CULTURA - LETTERATURA - IL CINQUECENTO

IL CINQUECENTO

Di questo ideale, di cui adombra i lineamenti Giovanni Boccaccio, non hai finora che segni, indizi, frammenti. Il suo lato positivo è una sensualità nobilitata dalla coltura e trasformata nel culto della forma come forma, il regno solitario dell'arte nell'anima tranquilla e idillica: di che trovi l'espressione filosofica nell'accademia platonica, massime nel Ficino e nel Pico, e l'espressione letteraria nell'Alberti e nel Poliziano, a cui con pari tendenza, ma con minore abilità tecnica e artistica, si avvicina il Boiardo. Il protagonista di questo mondo nuovo è Orfeo, e il suo modello più puro e perfetto sono le Stanze. Accanto al Poliziano, pittore della natura, sta Battista Alberti, pittore dell'uomo. Attorno a questi due spuntano egloghe, elegie, poemetti bucolici, rappresentazioni pastorali e mitologiche: la beata Italia in quegli anni di pace e di prosperità s'interessava alle sorti di Cefalo e agli amori di Ergasto e di Corimbo. Le accademie, le feste, le colte brigate erano un'Arcadia letteraria, alla quale in quel vuoto e ozio degli spiriti il pubblico prendeva una viva partecipazione. A Napoli, a Firenze, a Ferrara, si vivea tra novelle, romanzi ed egloghe. Gli uomini, già cospiratori, oratori, patrioti ora vittime, ora carnefici, sospiravano tra ninfe e pastori. E mi spiego l'infinito successo che ebbe l'Arcadia del SANNAZARO, la quale parve ai contemporanei l'immagine più pura e compiuta di quell'ideale idillico. Ma di questo Virgilio napolitano non è rimasta viva che qualche sentenza felicemente espressa, come:

L'invidia, figliuol mio, se stessa macera...
Peggiora il mondo e peggiorando invetera.

Né della sua Arcadia è oggi la lettura cosa tollerabile, e per la rigidità e artificio della prosa monotona nella sua eleganza, e per un cotal vuoto e rilassatezza di azione e di sentimento, che esprime a maraviglia quell'ozio interno, che oggi chiameremmo noia, e allora era quella placidità e tranquillità della vita, dove ponevano l'ideale della felicità.
Il lato negativo di questo ideale era il comico: una sensualità licenziosa e allegra e beffarda, che in nome della terra metteva in caricatura il cielo, e rappresentava col piglio ironico di una coltura superiore le superstizioni, le malizie, le dabbenaggini, i costumi e il linguaggio delle classi meno colte. Da questa coltura sensuale, cinica e spiritosa uscì quell'epiteto i piagnoni, che fu a Savonarola più mortale della scomunica papale. I canti carnascialeschi sono il tipo del genere: il suo poeta è il Boccaccio, il suo storico è il Sacchetti, il suo istrione è il Pulci, il suo centro è Firenze. A questo lato negativo si congiunge il POMPONAZZI, che spezza ogni legame tra cielo e terra, negando l'immortalità dell'anima. Era il vero motto, il segreto del secolo, la coscienza filosofica di una società indifferente e materialista, che si battezzava platonica, predicava contro i turchi e gli ebrei, voleva il suo papa, il suo Alessandro VI, che così bene la rappresentava, e non poteva perdonare al Pomponazzi di dire ad alta voce i suoi segreti, quando ella medesima non si aveva fatta ancora la domanda: - Cosa sono? e dove vado? -.
Questa società tra balli e feste e canti e idilli e romanzi fu un bel giorno sorpresa dallo straniero e costretta a svegliarsi. Era verso la fine del secolo. Il Pontano bamboleggiava in versi latini e il Sannazaro sonava la sampogna: e la monarchia disparve, come per intrinseca rovina, al primo urlo dello straniero. Carlo VIII correva e conquistava Italia col gesso. Trovava un popolo, che chiamava lui un barbaro, nel pieno vigore delle sue forze intellettive e nel fiore della coltura, ma vuota l'anima e fiacca la tempra. Francesi, spagnuoli, svizzeri, lanzichenecchi insanguinavano l'Italia, insino a che, caduta con fine eroica Firenze, cesse tutta in mano dello straniero. La lotta durò un mezzo secolo, e fu in questi cinquant'anni di lotta che l'Italia sviluppò tutte le sue forze, e attinse quell'ideale che il Quattrocento le aveva lasciato in eredità.
All'ingresso del secolo incontriamo Machiavelli e l'Ariosto, come all'ingresso del Trecento trovammo Dante. Machiavelli aveva già trentun anno, e ventisei l'Ariosto. E sono i due grandi, ne' quali quel movimento letterario si concentra e si riassume, attingendo l'ultima perfezione.

SVILUPPO DELLA COLTURA

Gittando un'occhiata sull'insieme è patente il progresso della coltura in tutta Italia. Il latino e il greco è generalmente noto, e non ci è uomo colto che non iscriva corretto ed anche elegante in lingua volgare, che oramai si comincia a dire senz'altro lingua italiana. Ma fuori di Toscana il tipo della lingua si discosta dagli elementi locali e nativi e si avvicina al latino, producendo così quella forma comune di linguaggio che Dante chiamava aulica e illustre. I letterati, sdegnando i dialetti e vagheggiando un tipo comune, e riconoscendo nel latino la perfezione e il modello, secondo l'esempio già dato dal Boccaccio e da Battista Alberti, atteggiarono la lingua alla latina. E non pur la lingua, ma lo stile, mirando alla gravità, al decoro, all'eleganza, con grave scapito della vivacità e della naturalezza. Questo concetto della lingua e dello stile, creazione artificiosa e puramente letteraria, ebbe seguito anche in Toscana, come si vede ne' mediocri, quali il VARCHI o il NARDI, e anche ne' sommi, come nel Guicciardini e fino talora nel Machiavelli. La quale forma latina di scrivere, sposata nel Boccaccio e nell'Alberti alla grazia e al brio del dialetto, così nuda e astratta ha la sua espressione pedantesca negli Asolani del Bembo, e giunse a tutto quel grado di perfezione di cui è capace nel Galateo del Casa e nel Cortigiano del CASTIGLIONE. Ma in Toscana quella forma artificiale di lingua e di stile incontrò dapprima viva resistenza; e senti negli scrittori il sapore del dialetto, quella non so quale atticità, che nasce dall'uso vivo e che ti fa non solo parlare ma sentire e concepire a quella maniera, come si vede nelle Novelle del LASCA, ne' Capricci del bottaio e nella Circe del GELLI, nell'Asino d'oro e ne' Discorsi degli animali di AGNOLO FIRENZUOLA. Ma anche in questi hai qua e là un sentore della nuova maniera ciceroniana e boccaccevole, come non mancano fra gli altri italiani uomini d'ingegno vivace che si avvicinano alla spigliatezza e alla grazia toscana, quale si mostra ANNIBAL CARO negli Straccioni, nelle Lettere, nel Dafni e Cloe. La lotta durò un bel pezzo tra la fiorentinità e quella forma comune e illustre, che battezzavano lingua italiana, cioè a dire tra la forma popolare o viva ed una forma convenzionale e letteraria. Anche in Toscana, gli uomini colti non si contentavano di dire le cose alla semplice e alla buona, come faceva il Lasca e Benvenuto Cellini, ma avevano innanzi un tipo prestabilito e cercavano una forma nobile e decorosa. La borghesia voleva il suo linguaggio, e lo stacco si fece sempre più profondo tra essa e il popolo.
Fioccavano i rimatori. Da ogni angolo d'Italia spuntavano sonetti e canzoni. Le ballate, i rispetti, gli stornelli, le forme spigliate della poesia popolare, andarono a poco a poco in disuso. Il petrarchismo invase uomini e donne. La posterità ha dimenticati i petrarchisti, e appena è se fra tanti rimatori sopravviva con qualche epiteto di lode il CASA, il COSTANZO, VITTORIA COLONNA, GASPARA STAMPA, GALEAZZO DI TARSIA e pochi altri, capitanati da PIETRO BEMBO, boccaccevole e petrarchista, tenuto allora principe della prosa e del verso.
Certo, prose e versi erano nel loro meccanismo di una buona fattura, e l'ultimo prosatore o rimatore scriveva più corretto e più regolato che pregiati scrittori de' secoli scorsi. E perché tutti scrivevano bene e tutti sapevano tirar fuori un sonetto o un periodo ben sonante, moltiplicarono gli scrittori, e furono tentati tutt'i generi. Comparvero commedie, tragedie, poemi, satire, orazioni, storie, epistole, tutto a modo degli antichi. Il Trissino(*) scrivea l'Italia liberata e la Sofonisba, LUIGI ALAMANNI faceva il Giovenale e monsignor della Casa contraffaceva Cicerone. A' misteri successero commedie e tragedie, con magnifica rappresentazione. E non solo le forme del dire latine, ma anche la mitologia s'incorporava nella lingua; e si giurò per gl'iddii immortali; e Apollo, le muse, Elicona, il Parnaso, Diana, Nettuno, Platone, Cerbero, le ninfe, i satiri divennero luoghi comuni in prosa ed in verso. Sapere il latino non era più un merito: tutti lo sapevano, come oggi il francese, e mescolavano il parlare di parole latine per vezzo o per maggiore efficacia. Ci erano gl'improvvisatori, che nelle corti lì su due piedi fabbricavano epigrammi e facezie, come oggi si fa i brindisi, e ne avevano in merito qualche scudo o qualche bicchiere di buon vino, che Leone X dava annacquato al suo archipoeta, un improvvisatore di distici, quando il distico mal riusciva. E c'erano anche non pochi, che conoscevano ottimamente il latino e lo scrivevano con rara perfezione, come il Sannazaro il FRACASTORO e il VIDA, i cui poemi latini sono ciò che di più elegante siesi scritto in quella lingua ne' tempi moderni. Aggiungi le odi ed elegie del FLAMINIO.

SERVILISMO E CIARLATANISMO

Latinisti e rimatori erano le due più grosse schiere dei letterati. Nelle loro opere l'importante è la frase, un certo artificio di espressione che riveli nell'autore coltura e conoscenza de' classici. I lettori, non meno colti ed eruditi, rimanevano ammirati, trovando nel loro libro le orme del Boccaccio e del Petrarca, di Virgilio o di Cicerone. Pareva questa imitazione il capolavoro dell'ingegno. E mi spiego come uomini assai mediocri furono potuti tenere in così gran pregio, quali Pietro Bembo, il caposcuola, e monsignor Guidiccioni e Bernardo Tasso e simili, noiosissimi. Ma la frase, in tanta insipidezza del fondo, non poteva essere sufficiente alimento all'attività di una borghesia così svegliata ed eccitata che decorava la sua sensualità e il suo ozio co' piaceri dello spirito. Salse piccanti si richiedevano, fatti meravigliosi e straordinari, intrecciati in modo che stimolassero la curiosità e tenessero viva l'attenzione. L'intrigo diviene la base delle novelle, de' romanzi, delle commedie e delle tragedie; un intrigo così avviluppato che è assai vicino al garbuglio. Si cerca ne' fatti il nuovo e lo strano, che stuzzichi l'immaginazione: il buffonesco e l'osceno nella commedia, il mostruoso e l'orribile nella tragedia. Dall'una parte ci è la frase, vacua sonorità, dall'altra il fatto, ii vacuo fatto uscito dal caso, e come la frase oltrepassa l'eleganza ed è pretensiosa, come nel Bembo, o leziosa e civettuola, come nel Firenzuola o nel Caro; così il fatto, per voler troppo stuzzicare, diviene osceno e mostruoso e sempre assurdo. Il realismo, abbozzato dal Boccaccio, sviluppato nel Quattrocento, corre ora a passo accelerato alle ultime conseguenze; la dissoluzione morale e la depravazione del gusto. Ci è nella società italiana una forza ancora intatta, che in tanta corruzione la mantiene viva, ed è nel pubblico l'amore e la stima della coltura, e negli artisti e letterati il culto della bella forma, il sentimento dell'arte. In quella forma letteraria e accademica vedevano gl'italiani una traduzione della lingua viva, il parlare quotidiano idealizzato secondo quel modello dove ponevano la perfezione; ed eran larghi non pur di lodi, ma di quattrini e di onori a questi artefici della forma. I centri letterari moltiplicarono: comparvero nuove accademie; e le più piccole corti divennero convegni di letterati, i più oscuri principi volevano il segretario che ponesse in bello stile le loro lettere, e letterati e artisti che li divertissero. Il centro principale fu a Roma, nella corte di Leone X, dove convenivano d'ogni parte novellatori, improvvisatori, buffoni, latinisti, artisti e letterati, come già presso Federico II. Anche i cardinali avevano segretari e parassiti di questa risma; anche i ricchi borghesi, come il conte Gambara di Brescia, il Ghigi, il Sauli a Genova, i Sanseverino a Milano. Intorno a Domenico Veniero in Venezia si aggruppavano Bernardo Tasso, Trifon Gabriele, il Trissino, il Bembo, il Navagero, Speron Speroni; a Vittoria Colonna, facevano cerchio in Napoli il vecchio Sannazaro, e il Costanzo, il Rota, il Tarsia. Da questi noti s'indovini la caterva de' minori. Pensioni, donativi, impieghi, abbazie, canonicati, era la manna che piovea sul loro capo. E c'era anche la gloria: onorati, festeggiati, divinizzati, e senza discernimento confusi i sommi e i mediocri. Furono chiamati divini, con Michelangelo e l'Ariosto, Pietro Aretino e il Bembo e BERNARDO ACCOLTI, detto anche l'unico. Costui, fatto duca, usciva con un corteggio di prelati e guardie svizzere; dove giungeva s'illuminavano le città, si chiudevano le botteghe, si traeva ad udire i suoi versi dimenticati: tanti onori non furono fatti al Petrarca. I letterati acquistarono coscienza della loro importanza; pittori e adulatori, divennero insolenti e si posero in vendita, e la loro storia si può riassumere in quel motto di Benvenuto Cellini: Io servo a chi mi paga. Come si facevano statue, quadri, tempii per commissioni, così si facevano storie, epigrammi, satire, sonetti a richiesta, e spesso l'ingiuria era via a vender a più caro prezzo la lode. In quest'aria viziata gli uomini anche meno corrotti divenivano servili e ciarlatani per far valere la merce. Non ci è immagine più straziante che vedere l'ingegno appiè della ricchezza, e udir Machiavelli chiedere qualche ducato a Clemente VII, e l'Ariosto gridare al suo signore che non aveva di che rappezzarsi il manto, e veder Michelangelo,

Da' rei tempi costretto,
Eroi dipinse a cui fu campo il letto

sdegnose parole di Alfieri. Soverchiavano i mediocri con l'audacia, la ciarlataneria, l'intrigo e la bassezza, ora addentandosi ora strofinandosi, temuti e corteggiati. Vecchia storia; ed è a credere che la cosa fosse pure così a' tempi di Federico o di Roberto. Se non che, allora la dottrina era merce rara e richiedeva molta fatica ad acquistarla, dove ora la coltura ed il sapere era diffuso, e lo scrivere in prosa e in verso era divenuto un vero meccanismo facile a imparare, che teneva luogo d'ispirazione, e per la somiglianza esteriore confondeva nella stessa lode sommi e mediocri. Di grandi uomini è pieno quel secolo, se si dee stare a' giudizi de' contemporanei. Francesco Arsilli nella sua elegia De poetis urbanis ti dà la lista di cento poeti latini nella sola corte di Leone X, e lo stesso Ariosto celebra nomi oggi dimenticati. Bernardo Tasso, il Rucellai, l'Alamanni il GIOVIO, io Scaligero, il MUZIO, il DONI, il DOLCE, il Franco e altri infiniti furono tenuti cime d'uomini, che oggi nessuno più legge. Pure ne' più, anche ne' mediocrissimi, era viva la fede nella loro arte e lo studio di rendervisi perfetti. Venale era il Giovio, e ossequioso cortigiano era Bernardo Tasso; ma, quando prendevano la penna, c'era qualche cosa nel loro animo che li nobilitava, ed era lo studio della perfezione, il prendere sul serio il loro mestiere.
Quest'era la sola forza, la sola virtù rimasta intatta. La corruzione e la grandezza del secolo non era merito o colpa di principi o letterati, ma stava nella natura stessa del movimento, ond'era uscito, che ora si rivelava con tanta precisione; generato non da lotte intellettuali e novità di credenze, come fu in altri popoli, ma da una profonda indifferenza religiosa, politica, morale, accompagnata con la diffusione della coltura, il progresso delle forze intellettive e lo sviluppo del senso artistico. Qui è il germe della vita, e qui è il germe della morte; qui è la sua grandezza e la sua debolezza.
Questo movimento è già come in miniatura tutto raccolto presso il Boccaccio, il quale, se riproduce con vivacità le apparenze, non ne ha la coscienza e non sa qual mondo nuovo sia in fermentazione sotto le sue ciniche caricature. Del qual mondo nuovo appariscono i frammenti dal Sacchetti al Pulci, che ne fissano il lato negativo e comico, mentre il suo ideale trasparisce già nell'Alberti, nel Boiardo, nel Poliziano. La violenta reazione del Savonarola non fa che accrescere forza e celerità al movimento e dargli coscienza di sé, il secolo decimosesto nella sua prima metà non è che questo medesimo movimento scrutato profondamente, rappresentato nel suo insieme e condotto per le varie sue forme sino al suo esaurimento. E' la sintesi che succede all'analisi.
Qual è il lato positivo di questo movimento? E' l'ideale della forma amata e studiata come forma, indifferente di contenuto.
E qual è il suo lato negativo? E' appunto l'indifferenza del contenuto: una specie di eccletismo negli uni, come Raffaello, Vinci, Michelangelo, il Ficino, il Pico, che abbracciano ogni contenuto, perché ogni contenuto appartiene alla coltura, all'arte e al pensiero; eccletismo accompagnato negli altri da una satira allegra e senza fiele di quei principi e forme e costumi del passato ancora in credito presso le classi inculte.

GLORIFICAZIONE DELLA COLTURA

Ciò che è divino in questo movimento è l'ideale della forma, o, per trovare una frase più comprensiva, è la coltura presa in se stessa e deificata. Il lato comico e negativo non è, esso medesimo, che una rivelazione della coltura.
Il Limbo di Dante e l'Amorosa visione del Boccaccio fanno già presentire quest'orgoglio di un'età nuova, che comprendeva e glorificava tutta la coltura. Orfeo annunziava al suono della lira la nuova civiltà, che ha la sua apoteosi nella Scuola di Atene, ispirazione dantesca il Raffaello, rimasta così popolare, perché ivi è l'anima del secolo, la sua sintesi e la sua divinità. Questa Scuola d'Atene con i tre quadri compagni, che comprendono nel loro sviluppo storico teologia, poesia e giurisprudenza, è il poema della coltura, di così larghe proporzioni come il paradiso di Dante, aggiuntovi il limbo. Il quadro diviene una vera composizione come lo vagheggiava Dante ne' suoi dipinti del purgatorio: il suo santo Stefano e il suo Davide hanno un riscontro nel Cenacolo, nella Sacra famiglia, nella Trasfigurazione, nel Giudizio; poemi sparsi qua e là di presentimenti drammatici. Il pittore vagheggia la bellezza nella forma come l'Alberti o il Poliziano, e studia possibilmente a non alterare con troppo vivaci commozioni la serenità e il riposo de' lineamenti: perciò riescono figure epiche anzi che drammatiche. Quel non so che tranquillo e soddisfatto, che sentì nelle stanze del Poliziano, e ti avvicina più al riposo della natura che all'agitazione della faccia umana, quella pace tranquilla senz'alcuno affanno, è l'impronta di queste belle forme: salvo che quella pace non è già simile a quella che nel cielo india, un ideale musicale, come Beatrice e Laura, ma vien fuori da uno studio del reale ne' suoi più minuti particolari. Senti che il pittore ha innanzi un modello accuratamente studiato e contemplato con amore, che nella sua immaginazione si compie e prende quella purezza e riposo di forma, che Raffaello chiama una certa idea. In questa certa idea ci entra pure alcun poco il classico, il convenzionale e la scuola: difetti appena visibili ne' lavori geniali, usciti da una sincera ispirazione, dove domina il sentimento della bellezza e lo studio del reale. Così nacquero le Madonne del secolo, nella cui fisonomia non è l'inquietudine, l'astrazione e l'estasi della santa ma la ingenua e idillica tranquillità della verginità e dell'innocenza. Queste facce si vanno sempre più realizzando, insino a che nella immaginazione veneziana di Tiziano pigliano una forma quasi voluttuosa.
La stessa larghezza di concezione nella purezza e semplicità de' lineamenti trovi nell'architettura: il gotico è debellato dal Brunelleschi: si collega insieme l'ardito e il semplice, Michelangelo e Palladio. Chi ricordi in che guisa l'Alberti rappresenta il duomo di Firenze, può concepire il San Pietro: la vasta mole, che è il medio evo nella sua materia e il mondo nuovo ne' suoi motivi; la vera e profonda sintesi di tutto quel gran movimento, che ti offriva nell'apparenza lo stesso mondo del passato, quelle forme, quei nomi, quei costumi, que' concetti e quella materia, pure sostanzialmente trasformato ne' suoi motivi, uscito dalla coscienza e divenuto un puro ideale artistico, l'ideale della forma. Questa materia antica penetrata di uno spirito nuovo, nella sua vasta comprensione epica, dove trovi fusi tutti gli elementi della nuova civiltà, ti dà anche la letteratura nell'Orlando furioso. La Scuola di Atene, il San Pietro, l'Orlando furioso sono le tre grandi sintesi del secolo.
L'Orlando furioso ti dà la nuova letteratura sotto il suo duplice aspetto, positivo e negativo. E' un mondo vuoto di motivi religiosi, patriottici e morali: un mondo puro dell'arte, il cui obbiettivo è realizzare nel campo dell'immaginazione l'ideale della forma. L'autore vi si travaglia con la più grande serietà, non ad altro inteso che a dare alla sua materia l'ultima perfezione, così nell'insieme come ne' più piccoli particolari. Il poeta non ci è più, ma ci è l'artista che continua il Petrarca, il Boccaccio, il Poliziano, e chiude il cielo dell'arte nella poesia. Ma, poiché in fine questo mondo così bello, edificato con tanta industria, non è che un giuoco d'immaginazione, vi penetra un'ironia superiore, che se ne burla e vi si spassa sopra col più allegro umore. La parte plebea, che nel Decamerone occupa il proscenio, qui giace ne' bassi fondi, con la sua oscenità e la sua buffoneria; e sorge a galla il mondo della cortesia e del valore, nei suoi più bei colori, ma accompagnato da questo sentimento, che è un bel sogno: la realtà si fa valere e disfà il castello incantato. E' la visione severa di un'anima ricca che si effonde in amabili fantasie, elegiaca nelle sue turbazioni, idillica nelle sue gioie, con non altro fine e non altra serietà che la produzione artistica. Nelle arti figurative la produzione è accompagnata con un perfetto oblìo dell'anima nella sua creatura: Raffaello è tutto intero nella sua opera, e non guarda mai fuori, e realizza la sua idea con quella serietà con la quale Dante costruisce l'altro mondo. L'ideale della forma che si esprime con tanta serietà nelle arti, non ha ancora la coscienza che esso è mera forma, mero giuoco d'immaginazione. Ma qui l'arte si manifesta e si sente pura arte, e sa che il mondo reale non è quello, e accompagna con un sorriso la sua produzione. In questo sorriso, in questa presenza e coscienza del reale tra le più geniali creazioni è il lato negativo dell'arte, il germe della dissoluzione e della morte.

GLI IMITATORI DELL'ARIOSTO

Intorno a questo mondo ariostesco pullulano poemi e romanzi e novelle. Lascio stare il Girone e l'Avarchide dell'Alamanni, prette imitazioni, senza alcuna serietà. Dirò un motto di due che tentarono vie nuove, il TRISSINO e BERNARDO TASSO. A tutti e due spiacque il sorriso ariostesco. Orlando e Rinaldo parvero al Trissino, non altrimenti che al cardinale d'Este, delle corbellerie, fole e capricci di cervello ozioso. Cercando nella storia le sue ispirazioni e in Omero il suo modello, scrisse l'Italia liberata da' Goti. Nella sua intenzione dovea essere un poema eroico e serio come l'lliade, che chiamasse l'Italia ad alti e virili propositi. Ma il Trissino non era che un erudito, non poeta e non patriota, e non potea trasfonder negli altri un eroismo che non era nella sua anima, e nemmeno nella sua arida immaginazione. Di eroico non c'è nel suo poema che le armi e le divise: manca l'uomo. La sua punizione fu il silenzio e la dimenticanza; e il pover'uomo, non volendo recarne la colpa a difetto d'ingegno, se la piglia con l'argomento, e prorompe:

Sia maledetta l'ora e il giorno, quando
Presi la penna e non cantai d'Orlando.

Ma l'argomento cavalleresco non valse a salvare dal naufragio Bernardo Tasso, che nel suo Floridante e nel suo Amadigi, più noto, vagheggiò una rappresentazione epica più conforme a' precetti dell'arte e lontana da ciò ch'egli diceva licenza ariostesca. Non piacque al pubblico, ma piacque a Speron Speroni, come il Girone era piaciuto al Varchi. E il pubblico avea ragione; ché non s'intendeva di Aristotile e di Omero, e non potea pigliare sul serio gli eroi cavallereschi, si chiamassero Orlando o Amadigi. Bernardo è tutto fiori e tutto mèle: così artificiato e prolisso lui, come il Trissino negletto e arido; tutti e due noiosi. Piacque invece l'Orlando innamorato rifatto dal Berni, dove la soverchia e uniforme serietà del testo è temperata da forme ed episodi comici, appiccativi dal Berni. Ma il comico non passa la buccia e non penetra nell'intimo stesso di quel mondo e non lo trasforma; e il Berni mi fa l'effetto di quel buffone nelle commedie posto lì per far ridere il pubblico co' suoi lazzi, mentre gli attori accigliati conservano la loro posa tragica.
Scrivere romanzi diviene un mestiere: l'epopea ariostesca è smembrata, e i suoi episodi diventano romanzi. Sei ne scrive Lodovico Dolce, tra' quali Le prime imprese di Orlando. Il Brusantini ferrarese canta Angelica innamorata, il Benia canta Rodomonte, il Pescatore Ruggiero e Francesco de' Lodovici Carlo magno. Romanzi con la stessa facilità composti, applauditi e dimenticati. Accanto agl'imitatori del Petrarca e del Boccaccio sorgono gl'imitatori dell'Ariosto.
Il mondo ariostesco nel suo lato positivo si collega con l'idillio, e nel suo lato negativo con la satira e la novella.

GLI IMITATORI DEL POLIZIANO

Dal Petrarca e dal Boccaccio al Poliziano l'idillio è la vera musa della poesia italiana, la materia nella quale lo spirito realizza l'ideale della pura forma l'arte come arte. In quella grande dissoluzione sociale la poesia lascia le città e trova il suo ideale ne' campi, tra ninfe e pastori, fuori della società, o piuttosto in una società primitiva e spontanea.
Là trovi quell'equilibrio interiore, quella calma e riposo della figura, quella perfetta armonia de' sentimenti e delle impressioni che chiamavano l'ideale della bellezza o della bella forma. Questo spiega la grande popolarità delle Stanze, dove questo ideale si vede realizzato con grande perfezione. Sono imitazioni la Ninfa tiberina del MOLZA e il Tirsi del Castiglione. Nella Ninfa tiberina hai di belle stanze: Euridice in fuga con alle spalle l'innamorato Euriseo è così dipinta:

La sottil gonna in preda ai venti resta,
E col crine ondeggiando indietro torna.
Ella, più ch'aura o più che strale presta
Per l'odorata selva non soggiorna,
Tanto che 'l lito prende snella e mesta,
Fatta per la paura assai più adorna.
Esce Aristeo la vaga selva anch'egli,
E la man par avergli entro i capegli.

Tre volte innanzi la man destra spinse
Per pigliar de le chiome il largo invito;
Tre volte il vento solamente strinse,
E restò lasso senza fin schernito.

Maniera corretta, e nulla più. Manca in queste stanze il movimento, il brio, il sentimento, o piuttosto la voluttà idillica del Poliziano. La stessa parca lode è a fare dei due poemi idillici, le Api del Rucellai e la Coltivazione dell'Alamanni. Ci è naturalezza, manca il sangue.
L'idillio fu la moda dell'Italia ne' suoi anni di pace e di prosperità. Era il riposo voluttuoso di una borghesia stanca di lotte e ritirata deliziosamente nella vita privata, fra ozi e piaceri eleganti. Ora, tra il rumore delle armi fra tante avventure e agitazioni della vita, sottentra il romanzo cavalleresco. L'idillio cessa di essere un genere vivo, e va a raggiungere il platonismo e il petrarchismo. Gli angeli e il paradiso, Giove e Apollo, le piagge apriche e i vaghi colli, i languori di Tirsi e le smanie di Aristeo fanno lega insieme, e n'esce un vasto repertorio di luoghi comuni dove attingono poeti e poetesse, ché di poetesse fu anche fecondo il secolo.

LE CICALATE E IL BERNI

Il Quattrocento ondeggiava tra l'idillio e il carnevale, ozio di villa e ozio di città. La quiete idillica era il solo ideale superstite, nella morte di tutti gli altri, presso una società sensuale e cinica, la cui vita era un carnevale perpetuo. Celebri diventano il carnevale di Venezia e il carnevale di Roma, canti carnascialeschi fanno il giro d'Italia. La buffoneria, l'equivoco osceno, lo scherzo grossolano diventano un elemento importante della letteratura in prosa e in verso, l'impronta dello spirito italiano. Le accademie sono il semenzaio di lavori simili. Esse rassomigliano quelle liete brigate di buontemponi e fannulloni che ispirano il Decamerone, modello del genere. Sono letterati ed eruditi, in pieno ozio intellettuale, che fanno per sollazzarsi versi e prose sopra i più frivoli argomenti; tanto più ammirati per la vivacità dello spirito e l'eleganza delle forme, quanto la materia è più volgare. Strani sono i nomi di queste accademie e di questi accademici, come lo Impostato, il Raggirato, il Propaginato, lo Smarrito, ecc. E recitano le loro dicerie, o come dicevano, cicalate sull'insalata, sulla torta, sulla ipocondria: inezie laboriose. Simili cicalate, fatte in verso, erano dette capitoli: il Casa canta la gelosia, il Varchi le ova sode, il Molza i fichi, il Mauro la bugia, il Caro il naso lungo: si cantano le cose più volgari e ancor più turpi, e spesso con equivoci e allusioni oscene al modo di Lorenzo, il maestro dei genere. Il carnevale dalla piazza si ritira nelle accademie, e diviene più attillato, ma anche più insipido. Tra queste accademie era quella dei Vignaiuoli a Roma, dove recitavano il Mauro, il Casa, il Molza, il Berni tra prelati e monsignori. Il Berni piacque fra tutti, e si disputavano i suoi capitoli, e se li passavano di mano in mano.
FRANCESCO BERNI, maestro e padre del burlesco stile, detto poi bernesco, è l'eroe di questa generazione, erede di Giovanni Boccaccio e di Lorenzo, nella sua sensualità ornata dalla coltura e dall'arte. Nella sua ammirazione per questo primo e vero trovatore dello stile burlesco, il Lasca dice:

Non sia chi mi ragioni di Burchiello;
Ché saria proprio come comparare
Caron demonio all'agnol Gabriello.

Buontempone, amico del suo comodo e del dolce far niente, la sua divinità è l'ozio più che il piacere:

Cacce, musiche, feste, suoni e balli,
Giochi, nessuna sorte di piaceri
Troppo il movea...
Onde il suo sommo bene era in iacere
Nudo, lungo, disteso; e 'l suo diletto
Era non far mai nulla e starsi in letto.

Ma il pover'uomo è costretto a lavorare per guadagnarsi la vita, e fa il segretario, come tutti quasi i letterati di quel tempo, a' servizi di questo e quel cardinale:

Aveva sempre in seno o sotto il braccio
Dietro e innanzi di lettere un fastello,
E scriveva e stillavasi il cervello.

Dietro a' capricci del suo padrone, una volta non ne può più, Ché ha sonno e dee stare lì a guardarlo giocare la primiera:

Può far la nostra donna ch'ogni sera
Io abbia a stare a mio marcio dispetto
Infino alle undici ore andarne a letto,
A petizion di chi giuoca a primiera?
Direbbon poi costoro: - Ei si dispera,
E a' maggiori di sé non ha rispetto. -
Corpo di..., io l'ho pur detto:
Hassi a vegliar la notte intera intera?

La morte di papa Leone gitta il terrore tra' letterati, che vedono mancare la mangiatoia; e più quando il successo è Adriano VI fiammingo, oltramontano, avaro, contadino, e non so quanti altri epiteti gli appicca nella sua indignazione il Berni:

Pur, quando io sento dire oltramontano,
Vi fo sopra una chiosa col verzino:
Idest nimico del sangue italiano.

Era in fondo un brav'uomo, senza fiele, un buon compagnone, col quale si passava piacevolmente un quarto d'ora, anima tranquilla e da canonico, vuota di ambizioni e di cupidigie e di passioni e anche d'idee. Sapea di greco e più di latino, e fece anche lui i suoi bravi versi latini e i suoi sonetti petrarcheschi, come portava il tempo. Scrivea il più spesso a sfogamento di cervello, il maggior suo passatempo. Non cercava l'eleganza per fuggire fatica, e gli veniva il sudor della morte, quando si dovea metter la giornea e rispondere per le consonanze o per le rime a lettere eleganti. Lo scrivere stesso gli era fatica. A vivere avemo sino alla morte, dice al Bini, a dispetto di chi non vuole, e il vantaggio è vivere allegramente, come conforto a far voi, attendendo a frequentar quelli banchetti che si fanno per Roma, e scrivendo soprattutto il manco che potete; «quia haec est victoria quae vincit mundum.» Si qualifica asciutto di parole, poco cerimonioso e intrigato in servitù: ottime scuse alla sua pigrizia. E quando lo assediano e lo tormentano e si dolgono che non risponda, e non li ami e li dimentichi, gli viene la stizza:

Perché m'ammazzi con le tue querele.
Priuli mio, perché ti duoli a torto,
Che sai che amo più te che l'orso il miele?
Sai che nel mezzo del petto ti porto
Serrato, stretto, abbarbicato e fitto,
Più che non son le radici nell'orto.
Se ti lamenti perché non ti ho scritto...

E qui si calma la stizza, e vince la pigrizia, e la lettera finisce con un eccetera. Benedetta pigrizia, che lo fa parlare come gli viene alla bocca, e gli fa scriver lettere che sono un zucchero di tre cotte, intarsiate di brevi motti latini per vezzo, le più saporite e semplici e disinvolte in quel tempo de' segretari, che se ne scrissero tante e così sudate! E non bastava che dovesse scriver lettere per forza, ché volevano da lui anche i capitoli e i sonetti con la coda. - Fateci un capitolo sulla primiera!

«Compare - scrive il poveruomo, - io non ho potuto tanto schermirmi, che pure mi è bisognato dar fuori questo benedetto capitolo e commento della primiera, e siate certo che l'ho fatto non perché mi consumassi di andare in stampa, né per immortalarmi come el cavalier Casio, ma per fuggir la fatica mia e la malevolenzia di molti che, domandandomelo e non lo avendo, mi volevano mal di morte. Avendoglielo a dare, mi bisognava o scriverlo o farlo scrivere, e l'uno o l'altro non mi piaceva troppo, per non mi affaticare e non mi obligare».

Eccolo dunque costretto a fare il capitolo e poi a stamparlo; eccolo immortale a suo dispetto. E scrisse sulle anguille, i cardi, la peste, le pesche, la gelatina, e sopra Aristotile, il quale,

Ti fa con tanta grazia un argomento,
Che te lo senti andar per la persona
Fino al cervello e rimanervi drento.

Così venner fuori capitoli, sonetti, epistole, dove vivono eterni i capricci e i ghiribizzi di un cervello ozioso e ameno. Il successo fu grande. Dicono, perché era fiorentino, e maneggiava assai bene la lingua. Ed è un dir poco. Il vero è che il Berni ha una intuizione immediata e netta delle cose, che rende vive e fresche con facilità e con brio. Tra lui e la cosa non ci è nessun mezzo, o imitazione o artificio di stile o repertorio; egli l'attinge direttamente, secondo l'immagine che gli si presenta ne] cervello. E l'immagine è la cosa stessa in caricatura, guardata cioè da un punto che la scopra tutta ne] suo aspetto comico. Il quale aspetto balza improvviso innanzi alla nostra immaginazione, perché non esce fuori a pezzi e a bocconi da una descrizione, ma ti sta tutto avanti per virtù di somiglianze o di contrasti inaspettati. Tale è la pittura di maestro Guazzaletto, e la mula di Florimonte, e la bellezza della sua donna, contraffazione della Laura petrarchesca. In questi ritratti a rapporti non hai niente che stagni o langua: hai una produzione continua, che ti tien desto e ti sforza a ire innanzi insino a che il poeta trionfalmente ti accomiata:

Ora eccovi dipinta
Una figura arabica, un'arpia,
Un uom fuggito dalla notomia.

Fin qui avevamo visto dal Boccaccio al Pulci messa in caricatura plebe, e frati; e anche il Berni ci si prova nella Catrina e nel Mogliazzo: imitazioni caricate di parlari e costumi plebei, inferiori per grazia e spontaneità alla Nencia. Ma la materia ordinaria del Berni è la caricatura della borghesia in mezzo a cui viveva. Non è più la coltura che ride dell'ignoranza e della rozzezza; è la coltura che ride di se stessa: la borghesia fa la sua propria caricatura. Il protagonista non è più il cattivello di Calandrino, ma è il borghese vano, poltrone, adulatore, stizzoso, sensuale e letterato, la cui immagine è lo stesso Berni, che mena in trionfo la sua poltroneria e sensualità. L'attrattivo è appunto nella perfetta buona fede del poeta, che ride de' difetti propri e degli altrui, come di fragilità perdonabili e comuni, delle quali è da uomo di poco spirito pigliarsi collera. Il guasto nella borghesia era già così profondo e tanto era oscurato il senso morale, che non si sentiva bisogno dell'ipocrisia e si mostravano servili e sensuali uomini per altre parti commendevoli; com'erano moltissimi letterati e il nostro Berni, il dabbene e gentile Berni, dice il Lasca, che si dipinge a quel modo con piena tranquillità di coscienza e non pensa punto che gliene possa venire dispregio. Quando certi vizi diventano comuni a tutta una società, non generano più disgusto e sono magnifica materia comica, e possono stare insieme con tutte le qualità di un perfetto galantuomo. Il Berni è poltrone e sensuale e cortigiano, e non lo dissimula (ciò che farebbe ridere a sue spese); anzi lo mette in evidenza, cogliendone l'aspetto comico, come fa un uomo di spirito, che non crede per questo ne scapiti la sua riputazione. Questa credenza o perfetta buona fede lo mette in una situazione netta e schiettamente comica, sì ch'egli contempla e vagheggia il suo difetto senz'alcuna preoccupazione di biasimo e con perfetta libertà di artista. E' sottinteso che in questi ritratti berneschi non è alcuna profondità o serietà di motivi; appena la scorza è incisa: ci è la borghesia spensierata e allegra, che non ha avuto ancora tempo di guardarsi in seno ed è tutto al di fuori, nella superficie delle cose. Questa superficialità e spensieratezza è anch'essa comica: è parte inevitabile del ritratto. Perciò la forma comica sale di rado sino all'ironia, e rimane semplice caricatura, un movimento e calore d'immaginazione, com'è generalmente ne' comici italiani, a cominciare dal Boccaccio. Dove non è immaginazione artistica, il comico non si sviluppa, ed il difetto rimane prosaico, e perciò disgustoso, come è in tutti gli scrittori di proposito osceni. Ne' ritratti del Berni entra anche l'osceno, ingrediente di obbligo a quel tempo; ma non è lì che attinge la sua ispirazione, non vi si piace e non vi si avvoltola. Ciò che l'ispira, non è il piacere dell'osceno o la seduzione del vizio, ma è un piacere tutto d'immaginazione e da artista, che senti nel brio e nella facilità dello stile, e che, mettendo in moto il cervello, gli fa trovare tanta novità di forme, d'immagini e di ravvicinamenti, come è il ritratto della sua cameriera, e l'altro, un vero capolavoro, della sua famiglia. Ecco perché il Berni è tanto superiore a' suoi imitatori ed emuli, freddamente osceni e buffoni. Pure la buffoneria oscena diviene l'ingrediente dei banchetti, delle accademie e delle conversazioni e invade la letteratura, quasi condimento e salsa dello spirito: la statua di Pasquino diviene l'emblema della coltura. Ci erano capitoli e sonetti; sorgono poemi interi berneschi, com'è la Vita di Mecenate del CAPORALI, di una naturalezza spesso insipida e volgare, e il suo Viaggio al Parnaso, e la Gigantea dell'Arrighi, e la Nanea del Grazzini, o i Nani vincitori de' giganti. Di tanti poeti berneschi si nomina oggi appena il Caporali. Nondimeno questa lirica bernesca è la sola viva in questo secolo. Gli stessi poeti petrarcheggiando annoiano, e si fanno leggere piacevoleggiando; perché i loro sospiri d'amore escono da un repertorio già vecchio di concetti e frasi e non corrispondono allo stato reale della società e della loro anima; dove in quel piacevoleggiare ci è il secolo, ci è loro, e non ci è ancora modelli o forme convenzionali e qualche cosa dee pur venir dal loro cervello.
I canti carnascialeschi, come i rispetti e le ballate e le serenate, erano legati con la vita pubblica; ora il circolo della vita si restringe: la vita letteraria è nelle accademie e tra' convegni privati. Per le piazze si aggirano ancora i cantastorie e si sentono canzoni plebee. Ma la coltura se ne allontana, e la trovi in corte o nell'accademia o nelle conversazioni; centri di allegria spensierata e licenziosa, però da gente colta, che sa di greco e di latino, che ammira le belle forme e cerca ne' suoi divertimenti l'eleganza, o, come dicevasi, il bello stile. Vi si recitavano capitoli, sonetti, poemi burleschi, poemi di cavalleria e novelle. Come però l'arte è una merce rara e la produzione era infinita, il pubblico diveniva meno severo, e pur d'esser divertito non mirava tanto pel sottile nel modo. In sostanza questa borghesia spensierata e oziosa era sotto forme così linde vera plebe, mossa dagli stessi istinti grossolani e superficiali: la curiosità, la buffoneria, la sensualità; e quando quest'istinti erano accarezzati, accettava tutto, anche il mediocre, anche il pessimo: il che era segno manifesto di non lontana decadenza.

GLI IMITATORI DEL BOCCACCIO E DEL BERNI

Questa letteratura comica o negativa si sviluppa in modo prodigioso. Accanto a' capitoli, e a' romanzi moltiplicano le novelle. Il cantastorie diviene l'eroe della borghesia. E tutti hanno innanzi lo stesso vangelo, il Decamerone. Il petrarchismo era una poesia di transizione, che in questo secolo è un così strano anacronismo come l'imitazione di Virgilio o di Cicerone. Ma il Decamerone portava già nei suoi fianchi tutta questa letteratura: era il germe che produsse il Sacchetti, il Pulci, Lorenzo, il Berni, l'Ariosto e tutti gli altri.
Quasi ogni centro d'Italia ha il suo Decamerone. MASUCCIO recita le sue novelle a Salerno, il Molza scrive a Roma il suo decamerone, e il Lasca le sue Cene a Firenze, e il Giraldi a Ferrara i suoi Ecatommiti o cento favole, e Antonio Mariconda a Napoli le sue Tre giornate, e SABADINO a Bologna le sue Porretane, e quattordici novelle scrive il milanese ORTENSIO LANDO e FRANCESCO STRAPAROLA scrive in Venezia le sue Tredici piacevoli notti, e MATTEO BANDELLO il suo novelliere, e le sue diciassette novelle il PARABOSCO. A Roma si stampano le novelle del Cadamosto da Lodi e di monsignor Brevio da Venezia. A Mantova si pubblicano le novelle di Ascanio de' Mori, mantovano, e a Venezia escono in luce le Sei giornate di SEBASTIANO ERIZZO, gentiluomo veneziano, e le dugento novelle di CELIO MALESPINI, gentiluomo fiorentino, e i Giunti a Firenze pubblicano i Trattamenti di Scipione Bargagli. Aggiungi la Giulietta di LUIGI DA PORTO vicentino, e l'Eloquenza, attribuita a SPERON SPERONI.
Tutti questi scrittori, dal quattrocentista Masuccio sino al Bargagli che tocca il Seicento, si professano discepoli e imitatori del Boccaccio. Chi se ne appropria lo spirito e chi le invenzioni e la maniera. I toscani, presso i quali Boccaccio è di casa, scrivono con più libertà, e ci hanno una grazia e gentilezza di dire loro propria, che copre la grossolanità de' sentimenti, e de' concetti: tale è il Lasca e il Firenzuola nelle novelle inserite ne' suoi Discorsi degli animali e nel suo Asino d'oro. Gli altri procedono più timidi e riescono pesanti, come il Giraldi e il Brevio e il Bargagli, o scorretti e trascurati, come il Parabosco o lo Straparola o il Cadamosto. Il linguaggio è quell'italiano comune che già si usava dalla classe colta nello scrivere e talora anche nel parlare, tradotto in una forma artificiosa e alla latina che dicevasi letteraria, e solcato di neologismi, barbarismi, latinismi e parole e frasi locali; salvo ne' più colti, come è il Molza, per speditezza e festività vicino a' toscani.
Quel bel mondo della cortesia che nel Decamerone tiene sì gran parte, rifuggitosi ne' poemi cavallereschi, scompare dalla novella. E neppure ci è quello stacco tra borghesia e plebe, quella coscienza di una coltura superiore, che si manifesta nella caricatura della plebe, quell'allegrezza comica a spese delle superstizioni e de' pregiudizi frateschi e plebei, che tanto ti alletta nelle novelle fiorentine e fino nella Nencia. Questo mondo interiore scompare anch'esso. La novella attinge tutta la società ne' suoi vizi, nelle sue tendenze, ne' suoi accidenti, con nessun altro scopo che d'intrattenere le brigate con racconti interessanti. L'interesse è posto nella novità e straordinarietà degli accidenti, come sono i mutamenti improvvisi di fortuna, o burle ingegnose per far danari o possedere l'amata, o casi maravigliosi di vizi e di virtù. Re, principi, cavalieri, dottori, mercanti, malandrini, scrocconi, tutte le classi vi sono rappresentate e tutt'i caratteri, comici e seri, e tutte le situazioni, dalla pura storia sino al più assurdo fantastico, sono migliaia di novelle: arsenale ricchissimo, dove hanno attinto Shakespeare, Molière e altri stranieri.
La più parte di queste novelle sono aridi temi, magri scheletri in forma affettata insieme e scorretta. L'interessante è stimolare la curiosità del pubblico e le sue tendenze licenziose e volgari. Perciò hai da una parte il comico e dall'altra il fantastico.
Nel comico, salvo i toscani, ne' quali supplisce la grazia del dialetto, i novellieri mostrano pochissimo spirito. Una delle novelle meglio condotte è la scimia del Bandello, la quale si abbiglia co' panni di una vecchia morta, e par dessa, e spaventa quelli di casa. Il fatto è in sé comico, ma l'esposizione è arida e superficiale, e i sentimenti e le impressioni comiche ci sono appena abbozzate. C'è una novella di Francesco Straparola assai spiritosa d'invenzione, dove si racconta il modo che tenne un marito per rendere ubbidiente la moglie, e la sciocca imitazione fattane dal fratello: novella che suggerì al Molière la Scuola de' mariti. Ma di spiritoso non c'è che l'invenzione, forse neppur sua, così triviale e abborracciata è l'esposizione. Un villano che fa la scuola ad un astrologo è anche un bel concetto del Lando, ma scarso di trovate e situazioni comiche. Pure il Lando è scrittor vivace e rapido e nelle descrizioni efficace e pittoresco. Il villano predice la pioggia; ma l'astrologo vede il cielo sereno.

«Alzato il viso, guatava d'ogni intorno, e, diligentemente ogni cosa contemplando, s'avvide essere il cielo tutto bello, il sole temperato, il monte netto da nuvoli, e appresso s'accorse che l'austro nel soffiare era dolcissimo, e cominciò attentamente a considerare in qual segno fosse il sole e in qual grado, che cosa stesse nel mezzo del cielo, e qual segno stessegli in dritta linea opposto. Né potendo in verun modo conoscere che pioggia dovesse dal cielo cadere, al villano rivolto, disse con ira e con isdegno: - Dio e la natura potrebbono far piovere, ma la natura sola non lo potrebbe fare».

Sopravvenuta più tardi pioggia dirottissima, descrivere le sue rovine e i suoi effetti in questo modo:

«Rovinarono torri, sbarbicaronsi molte querce, caddero bellissimi palagi, tremò tutta la riviera dell'Adige, parve che il cielo cadesse, e che tutta la macchina mondana fosse per disciogliersi».

Tutta la novella è scritta in questa prosa spedita e animata e si legge volentieri; ma il sentimento comico vi fa difetto, Né vi supplisce una lingua poetica e senza colore locale.

IL «LASCA»

Gran vantaggio ha sopra di lui il Lasca, non di spirito o di coltura o di arte, ma di lingua, essendo il dialetto toscano, ricco di sali e di frizzi e motti e di modi comici, un istrumento già formato e recato a perfezione dal Boccaccio al Berni. Materia ordinaria del Lasca è la semplicità degli uomini tondi e grossi fatta giuoco de' tristi e degli scrocconi. E' la novella ne' termini che l'aveva lasciata il Boccaccio. Il suo Calandrino è Gian Simone o Guasparri, rigirati e beffati da scrocconi, che si prevalgono della loro credulità. Il Boccaccio mette in iscena preti e frati; il Lasca astrologi, guardando meno alle superstizioni religiose che alle credenze popolari nell'orco, tregenda e versiera, negli spiriti e ne' diavoli. Oggi abbiamo i magnetisti e gli spiritisti; allora c'erano i maghi o gli astrologi, con la stessa pretensione di conoscere l'avvenire e di guarire gl'infermi, e conoscere i fatti altrui, e farti comparire i morti o le persone lontane: materia inesausta di ridicolo, non altrimenti che i miracoli de' frati. Se il Boccaccio mette in gioco il mondo soprannaturale della religione, il Lasca si beffa del mondo soprannaturale della scienza. Il fantastico regna ancora qua e colà in Italia; ma a Firenze era morto sotto l'ironia del Boccaccio, del Sacchetti, di Lorenzo e del Pulci, né i piagnoni poterono risuscitarlo. Il nostro Lasca non ha lo spirito e la finezza del Boccaccio, non ha ironia ed è grossolano nelle sue caricature; ma è facile, pieno di brio e di vena, evidente, e trova nel dialetto immagini comiche belle e pronte, senza che si dia la pena di cercarle. Ecco magnifica pittura dell'astrologo Zoroastro:

«... era uomo di trentasei in quarant'anni, di grande e di ben fatta persona, di colore ulivigno, nel viso burbero e di fiera guardatura, con barba nera arruffata e lunga in fino al petto, ghiribizzoso molto e fantastico aveva dato opera all'alchimia, era ito dietro e andava tuttavia alla baia degl'incanti aveva sigilli, caratteri, filattiere, pentacoli, campane, bocce e fornelli di varie sorte da stillare erba, terra, metalli, pietre e legni; aveva ancora carta non nata, occhi di lupo cerviero, bava di cane arrabbiato, spina di pesce colombo, ossa di morti, capestri d'impiccati, pugnali e spade che avevano ammazzato uomini, la chiavicola e il coltello di Salomone, e erba e semi colti a vari tempi della luna e sotto varie costellazioni, e mille altre favole e chiacchiere da far paura alli sciocchi; attendeva all'astrologia, alla fisionomia, alla chiromanzia e cento altre baiacce; credeva molto alle streghe, ma soprattutto agli spiriti andava dietro, e con tutto ciò non aveva mai potuto vedere né fare cosa che trapassasse l'ordine della natura, benché mille scerpelloni e novellacce intorno a ciò raccontasse e di farle credere s'ingegnasse alle persone; e non avendo né padre né madre, ed assai benestante sendo, gli conveniva stare il più del tempo solo in casa, non trovando per la paura né serva né famiglio che volesse star seco, e di questo infra sé maravigliosamente godea; e praticando poco, andando a casa con la barba avviluppata senza mai pettinarsi, sudicio sempre e sporco, era tenuto dalla plebe per un gran filosofo e negromante».

E' un periodo interminabile, tirato giù felicemente, dove, come in un quadro, ti sta dinanzi tutta la persona, in una ricchezza di accessorii, espressi con una proprietà di vocaboli, che si può trovar solo in un fiorentino. Struggersi d'amore è un sentimento serio che il Lasca traduce in comico, aggiungendovi le immagini del dialetto: la farà in modo innamorar di voi ch'ella non vegga altro Dio, e si consumi e strugga de' fatti vostri come il sale nell'acqua, e vi verrà dietro più che i pecorini al pane insalato. Parlando del banchetto che tenne l'astrologo con i suoi compagni di giunteria, lo Scheggia, il Pilucca e il Monaco, alle spese del candido Gian Simone, dice: E fecero uno scotto da prelati, con quel vino che smagliava. Se il Lasca dee molto al dialetto, ha pure un pregio proprio che lo mette accanto al Berni: una intuizione chiara e viva delle cose, che te le dà scolpite in rilievo. Tale è il viaggio per aria del Monaco, come Zoroastro dà a credere al dabben Simone:

«Zoroastro si stese in terra bocconi e disse non so che parole, e, rittosi in piede e fatto due tomboli, si arrecò da un canto del cerchio inginocchioni, e guardando fisso nel vaso..., disse: - Il Monaco nostro ha già riavuto il resto e vassene con l'insalata verso Pellicceria per andarsene a casa; ma in questo istante io l'ho fatto invisibilmente alzare ai diavoli da terra. Oh eccolo che egli è già sopra il Vescovado! Oh egli vien bene, egli è già sopra la piazza di Madonna; Oh ora egli è sopra la vecchia di Santa Maria Novella. Testè entra in Gualfonda. Oh eccolo a mezza la strada! Oh egli e già presso a meno di cinquanta braccia! Oh eccolo, eccolo già rasente alla finestra! Or ora sarà nel cerchio. - E quest'ultima parola fornita, il Monaco che stava alla posta, data una spinta alla finestra, saltò nel mezzo del cerchio in pianelle, in mantello, in cappuccio, e con l'insalata e con le radici in mano.»

Il nostro speziale, ché colui che chiamavano il Lasca nell'accademia degli Umidi era appunto lo speziale Anton Maria Grazzini, dipinge con tanto rilievo gli oggetti, perché li vede chiarissimi nell'immaginazione, e non si ha a travagliare intorno alla forma, e non v'usa alcun artificio: scrive parlando. Né è meno evidente e parlante nel dialogo. Simone, passata la paura e uscitogli tutto l'amore di corpo, non vuol più dare all'astrologo i venticinque fiorini promessigli. E dice allo Scheggia:

«Io ti giuro sopra la fede mia che mi è uscito... tutto l'amor di corpo, e della vedova non mi curo più niente... O che vecchia paura ebbi io per un tratto! e' mi si arricciano i capelli, quando vi ci penso. Sicché pertanto licenzia e ringrazia Zoroastro. - Lo Scheggia, udite le di colui parole, diventò piccino piccino...; e, parendogli rimanere scornato, disse: - Oimè, Gian Simone, che è quello che voi mi dite? Guardate che il negromante non si crucci. Che diavol di pensiero è il vostro? Voi andate cercando Maria per Ravenna; io dubito fortemente, come Zoroastro intenda questo di voi che egli non si adiri tenendosi uccellato e che poi non vi faccia qualche strano gioco. Bella cosa e da uomini dabbene mancar di parola!... Tanto è, Gian Simone, egli non è da correrla così a furia; se egli vi fa diventar qualche animalaccio, voi avete fatto poi una bella faccenda. - Colui era già per la paura diventato nel viso un panno lavato; e, rispondendo allo Scheggia, disse: - Per lo sangue di tutt'i martiri, che fo giuro d'assassino che domattina, la prima cosa, io me ne voglio andare agli Otto, e contare il caso e poi farmi bello e sodare: non so chi mi tiene che io non vada ora. - Tosto che lo Scheggia sentì ricordare gli Otto, diventò nel viso di sei colori, e fra sé disse: - Qui non è tempo da battere in camicia: facciamo che il diavolo non andasse a processione! - E, a colui rivolto, dolcemente prese a favellare e disse: - Voi ora, Gian Simone, entrate bene nell'infinito, e non vorrei per mille fiorini d'oro in benefizio vostro, che Zoroastro sapesse quel che voi avete detto. Oh, non sapete che l'uffizio degli Otto ha potere sopra gli uomini e non sopra i demoni? Egli ha mille modi di farvi, quando voglia gnene venisse, capitar male, ché non si saperrebbe mai».

Cosa manca al Lasca? La mano che trema. Scioperato, spensierato, balzano, vispo e svelto, ci è in lui la stoffa di un grande scrittor comico; ma gli manca il culto e la serietà dell'arte, e abborraccia e tira giù come viene, e lascia a mezzo le cose e si arresta alla superficie: naturale e vivace sempre, spesso insipido, grossolano e trascurato, massime nell'ordito e nel disegno.
Questo basso comico, plebeo e buffonesco, ne' confini della semplice caricatura, perciò superficiale ed esteriore, ritratto di una borghesia colta, piena di spirito e d'immaginazione e insieme spensierata e tranquilla, ha la sua sorgente colà stesso onde uscì il Morgante, e poi i capitoli e i sonetti del Berni: è il bernesco nell'arte, buffoneria ingentilita dalla grazia e alzata a caricatura, maniera sviluppatasi gradatamente dal Boccaccio al Lasca, infiltratasi nel dialetto e rimasta forma toscana. Nelle altre parti d'Italia la buffoneria è senza grazia, spesso caricata troppo e lontana da quel brio, tutto spontaneità e naturalezza, che senti nel Berni e nel Lasca. Tra' più sgraziati è il Parabosco.

IL FANTASTICO ED IL TRAGICO NELLA NOVELLISTICA DEL '500

Col comico va congiunto il fantastico. Il novelliere, in luogo di guardare nella vita reale e studiarvi i caratteri, i costumi, i sentimenti, cerca combinazioni tali di accidenti che solletichino la curiosità. Per questa via del nuovo si va allo strano, al fantastico, al soprannaturale e all'assurdo. Così una borghesia scettica, che ride dei miracoli, che si beffa del soprannaturale religioso e non vuol sentire a parlare di misteri e di leggende come forme barbare, sente poi a bocca aperta racconti di fate, di maghi, di animali parlanti, che tengano desta la sua curiosità. Il Mariconda narra con serietà rettorica i casi di Aracne, di Piramo e Tisbe e altre favole mitologiche. E con la stessa serietà Francesco Straparola raccoglie nelle sue Notti le più sbardellate invenzioni di quel tempo, saccheggiando tutt'i novellieri, Apuleio, Brevio, soprattutto il napolitano Girolamo Morlino, autore di ottanta novelle in latino. Ivi trovi il fantastico spinto all'ultimo limite dell'assurdo. Vedi un anello trasformato in un bel giovane, pesci e cavalli e coni e bisce e gatte fatate che fanno maraviglie, e satiri, e asini e leoni in conversazione, e fate e negromanti e astrologi. Queste, ch'egli chiama favole, si accompagnano con altri racconti osceni e faceti, o, come egli dice, ridicolosi; e sono le solite burle fatte alla gente semplice e grossa, o, com'egli dice, materiale. Il pretesto è uno scopo di volgare morale o prudenza, un fabula docet; ma in fondo l'autore mira a render piacevoli le sue Notti, eccitando il riso o movendo la curiosità. Non mostra alcuna intenzione letteraria, salvo, nelle descrizioni, una goffa imitazione del Boccaccio, chiama egli medesimo basso e dimesso il suo stile, e dice che le invenzioni non son sue, ma suo è il modo di raccontarle. Non hai qui dunque contorcimenti, lenocini, artifici, eleganze: è un narrare alla buona e a corsa, in quella lingua comune italiana, di forma più latina che toscana, mescolata di parole venete, bergamasche e anche francesi, come follare (fouler) per calpestare. Non ci si ferma sul descrivere o particolareggiare, non bada a' colori, salta le gradazioni, va diritto e spedito, cercando l'effetto nelle cose più che nel modo di dirle. E le cose, non importa se di lui o di altri, contengono spesso concetti molto originali: come Nerino, lo studente portoghese, che fa le sue confidenze amorose al suo maestro Brunello, ch'egli non sa essere il marito della sua bella, onde Molière trasse il pensiero della sua Ecole des femmes; o l'asino che co' suoi vanti la fa al leone; o i bergamaschi che con la loro astuzia la fanno a' dottori fiorentini; o la vendetta dello studente burlato dalle donne; o Flaminio che va in cerca della morte; o le nozze del diavolo. Il successo fu grande, si fecero in poco tempo del libro più di venti edizioni; e di molte favole è rimasta anche oggi memoria. L'osceno, il ridicolo, il fantastico era il cibo del tempo: poi quella forma scorretta, imperfetta, ma senza frasche e spedita soprattutto nel vivo del racconto, dovea rendere il libro di più facile lettura alla moltitudine che non gli Ecatommiti del Giraldi, e le novelle dell'Erizzo o del Bargagli, di una forma artificiata e noiosa. Ma il successo durò poco. Anche la Filenia del FRANCO fu tenuta pari al Decamerone, e dimenticata subito. Manca allo Straparola il calore della produzione, e ti riesce prosaico e materiale anche nel più vivo di una situazione comica, o nel maggiore allettamento dell'oscenità, o ne' movimenti più curiosi del fantastico, come di uomini uccisi e rifatti vivi. Narra il miracolo con quella indifferenza che i casi quotidiani della vita; e mi rassomiglia un uomo divenuto per la lunga consuetudine frigido e ottuso, che non ha più passioni ma vizi. Chi vuol vederlo, paragoni le sue Nozze del diavolo col Belfegor del Machiavelli, argomento simile, e il suo studente vendicativo col famoso studente del Boccaccio; e vedrà che a lui manca non meno il talento comico che la virtù informativa. Ma che importa? Non mira che a stuzzicare la sensualità e la curiosità, e chi si contenta gode. E per meglio avere l'uno e l'altro intento, aggiunge al racconto un enigma o indovinello in verso, osceno di apparenza, e spiegato poi altrimenti che suona a prima udita. Così oggi i cervelli oziosi, per fuggir la noia, fanno e sciolgono sciarade e rebus. Il fantastico era il cibo de' cervelli oziosi, non meno che l'enigma o i tanti poemi cavallereschi. L'arte era divenuta mestiere; e pur di sentire fatti nuovi e strani, non si cercava altro. Ristorare il fantastico in mezzo a una borghesia scettica e sensuale era vana impresa. Nelle antiche leggende senti il miracolo, e senti il maraviglioso ne' romanzi antichi di cavalleria: ora manca l'ingenuità e la semplicità, e l'arte non può riprodurre il fantastico che con un ghigno ironico, volgendolo in gioco. Perciò la sola novella fantastica che si possa chiamare lavoro d'arte, è il Belfegor: il diavolo accompagnato dal sorriso machiavellico. Cosa ha di vivo il diavolo borghese e volgare dello Straparola o la sua Teodosia, che è la leggenda messa in taverna?
Se una ristorazione del fantastico non era possibile, come poteva aversi una ristorazione del tragico? Ma ci furono anche novelle tragiche con la stessa intonazione del Decamerone, anzi della Fiammetta. E sono quello che potevano essere: fior di rettorica. D'immaginazione ce n'era molta, ma di sentimento non ce n'era favilla. Cosa di eroico o di affettuoso o di nobile poteva essere tra quelle corti e quelle accademie, ciascuno sel pensi. Chi desideri esempli di questa rettorica, vegga la Giulietta di Luigi da Porto, o nel Bandello i monologhi di Adelasia e Aleramo, o nell'Erizzo i lamenti di re Alfonso sulla tomba di Ginevra. Come a svegliare i romani ci voleva la vista del sangue, a muovere quella borghesia sonnolenta e annoiata si va sino al più atroce e al più volgare. La figliuola di re Tancredi nel Boccaccio è una nobile creatura, ma sono mostri volgare la Rosmonda del Bandello e l'Orbecche del Giraldi, che pur non ti empiono di terrore e non ti spoltriscono e non ti agitano, per il freddo artificio della forma. Tra gli eleganti elegantissimo è il Bargagli, che sceglie forme nobili e solenni anche dove è in fondo cosa da ridere, come è la sua Lavinella: situazione comica in forma seria, anzi oratoria.
Ciò che rimane di vivo in questa letteratura non è il fantastico e non il tragico, ma un comico, spesso osceno e di bassa lega e superficiale, che non va al di là della caricatura e talora è più nella qualità del fatto che nei colori. Alcuna volta ci è pur sentore di un mondo più gentile, soprattutto nell'Erizzo e nel Bandello, come è la novella di costui della reina Anna: ma in generale, come nelle corti anche più civili sotto forme decorose e amabili giace un fondo licenzioso e grossolano, la novella è oscena e plebea in contrasto grottesco con uno stile nobile e maestoso, puro artificio meccanico. E' un comico che a forza di ripetizione si esaurisce e diviene sfacciato e prosaico. Il capitolo muore col Berni e la novella col Lasca.
E' il Decamerone in putrefazione. Il difetto del capitolo è di cercare i suoi mezzi comici più nelle combinazioni astratte dello spirito che nella rappresentazione viva della realtà. E' lo stesso difetto del petrarchismo: il Petrarca del capitolo è Francesco Berni, e i petrarchisti sono i suoi imitatori, che a forza di cercar rapporti e combinazioni escono in freddure e sottigliezze. Il difetto della novella è la sensualità prosaica e la vana curiosità: senza ideali e senza colori, e in una forma spesso pedantesca e sbiadita. E capitolo e novella hanno poi un difetto comune, la superficialità; quel lambire appena la esteriorità dell'esistenza e non cercare più addentro, come se il mondo fosse una serie di apparenze fortuite, e non ci fosse uomo e non ci fosse natura. Essendo tutto un giuoco d'immaginazione, a cui rimane estraneo il cuore e la mente, la forma comica nella quale si dissolve è la caricatura degradata sino alla pura buffoneria. Lo spirito volge in giuoco anche quel giuoco d'immaginazione, intorno a cui si travagliarono con tanta serietà il Boccaccio, il Sacchetti, il Magnifico, il Poliziano, il Pulci, il Berni, il Lasca, divenuto nel Furioso il mondo organico dell'arte italiana; e traduce l'ironia ariostesca in aperta buffoneria, avvolgendo in una clamorosa risata tutti gl'idoli dell'immaginazione, antichi e nuovi. La nuova arte, uscita dalla dissoluzione religiosa, politica e morale del medio evo è rimasta nel vuoto, innamorata di solo se stessa come Narciso, va a morire per mano di un frate sfratato, di TEOFILO FOLENGO: muore ridendo di tutto e di se stessa. La Maccaronea del Folengo chiude questo ciclo negativo e comico dell'arte italiana.

IL MATERIALISMO: MOTTO DEL SECOLO

Ma ci era anche un lato positivo. Mentre ogni specie di contenuto è messa in giuoco e l'arte, cacciata anche dal regno dell'immaginazione, si scopre vuota forma, un nuovo contenuto si va elaborando dall'intelletto italiano, e penetra nella coscienza e vi ricostruisce un mondo interiore, ricrea una fede non più religiosa ma scientifica, cercando la base non in un mondo soprannaturale e sopraumano, ma al di dentro stesso dell'uomo e della natura. Pomponazzi, negando l'esistenza degli universali, rigettando i miracoli, proclamando mortale l'anima e spezzando ogni legame tra il cielo e la terra, pose obbiettivo della scienza l'uomo e la natura. Platonici e aristotelici per diverse vie proclamavano l'autonomia della scienza, la sua indipendenza dalla teologia e dal dogma. La Chiesa lasciava libero il passo a tutta quella letteratura frivola e oscena e a tutta quella vita licenziosa, della quale era esempio la corte di Leone; ma non potea veder senza inquietudine questo risvegliarsi dell'intelligenza nelle scuole. Il materialismo pratico, l'indifferenza religiosa era spettacolo vecchio; ma la spaventava quel materialismo alzato a dottrina e l'indifferenza divenuta aperta negazione, con quella ipocrita distinzione di cose vere secondo la fede e false secondo la scienza. Il concilio lateranense testimonia la sua inquietudine. Leone X proclama eresia quella distinzione, proibisce l'insegnamento di Aristotile, e sottopone i libri alla censura ecclesiastica. A che pro? Il materialismo era il motto del secolo. Leone X stesso era un materialista, come fu Lorenzo con tutto il suo platonismo. Né altro erano il Pulci, il Berni, il Lasca e gli altri letterati, ancorché si guardassero di dirlo. Alcuni manifestavano con franchezza la loro opinione, come Lazzaro Bonamico, Giulio Cesare Scaligero, SIMONE PORZIO, ANDREA CESALPINO, Speron Speroni e quel professore Cremonini da Cento che fe' porre sulla sua tomba: Hic iacet Cremoninus totus. Quando gli studenti avevano un professore nuovo e lo vedevano nicchiare, gli dicevano subito: - Cosa pensate dell'anima? -
Quando il materialismo apparve, la società era già materializzata. Il materialismo non fu il principio: fu il risultato. Fino a quel punto il dogma era stato sempre la base della filosofia e il suo passaporto. Era un sottinteso che la ragione non poteva contraddire alla fede, e, quando contraddizione appariva, si cercava il compromesso, la conciliazione. Così poterono lungamente vivere insieme Cristo e Platone, Dio e Giove: tutta la coltura era unificata nell'arte e nel pensiero, e non si cercava con quanta logica e coesione e con quanta buona fede. In nome della coltura si paganizzavano le forme cattoliche anche da' più pii, come ne' loro poemi sacri facevano il Sannazaro e il Vida: si paganizzò anche san Pietro, e paganizzava anche Leone X. Tutto questo era arte, era civiltà, e non solo non era impedito, anzi promosso e incoraggiato; farvi contro non si poteva senza aver taccia di barbaro e incolto. E si tollerava pure Pasquino, voglio dire quella buffoneria universale, le cui maggiori spese le facevano preti, frati, vescovi e cardinali.
In quella corruzione così vasta soprattutto nel clero, era il caso di dire:« petimusque damusque vicissim» tutti ridevano, e primi i beffati. Di cose di religione non si parlava; e, quando era il caso, le si faceva di berretto, se ne osservavano le forme e il linguaggio per l'antica abitudine, senza darvi alcuna importanza. Sotto il manto dell'indifferenza ci era la negazione. In quel vuoto immenso non rimaneva altro in piedi che la coltura come coltura e l'arte come arte. Ed era appunto la negazione che appariva nell'arte sotto forma comica e formava il suo contenuto. Che cosa era quell'arte? Era il ritratto dello spirito italiano... Era la contemplazione di una forma perfetta nella indifferenza o negazione del contenuto. La società vagheggiava nell'arte se stessa.
Ma era una società spensierata e accademica, che non si era ancora guardata al di dentro, non si avea fatto il suo esame di coscienza. E quando per la prima volta gitta l'occhio entro di sé e domanda: Che sono dunque? onde vengo? ove vado? la risposta non poteva essere altra che questa: Sono corpo: vengo dalla terra e torno alla terra, l'alma parens, la grande madre antica. - Questa risposta dapprima fa rabbrividire: sembra una scoperta, ed è un risultato. E invade le università e si attira i fulmini del Concilio. - Zitto! grida la borghesia gaudente e spensierata che non volea esser turbata nel suo alto sonno. E la cosa rimase lì. Intus ut libet, foris ut moris, diceva Cremonini. Credete come volete, ma parlate come parlano. E le audacie del Valla e del Pomponazzi si perdettero nel rumore de' baccanali. Ci era la cosa, ma non si voleva la parola. Materialismo era in tutto: nella vita, nelle lettere, nelle sue applicazioni alla morale, alla politica, all'uomo e alla natura. Ma non si chiamava materialismo. Si chiamava coltura, arte, erudizione, civiltà, bellezza, eleganza: ipocrisia in alcuni, in altri corta intelligenza. Così si viveva tutti, in buon accordo e allegramente, e quando veniva la bile ci era lo sfogatoio: permesso di dir male de' preti e anche del papa, e di abbandonarsi a tutt'i piaceri corporali, andando a messa, facendosi il segno della croce e gridando contro gli eretici, e specialmente contro i signori luterani che con le loro malinconie teologiche minacciavano il mondo di una nuova barbarie. Pigliare sul serio la teologia! Questo per i nostri letterati era un tornare indietro di due secoli.
Fu appunto in quel tempo che Lutero, spaventato come Savonarola alla vista di sì vasta corruttela italiana, proclamò la riforma, e regalò al mondo una teologia purgata ed emendata. Se innanzi al papato fu un eretico, alla borghesia italiana apparve un barbaro, come Savonarola. E in verità la sua teologia era in una vera contraddizione con la civiltà italiana, avendo per base la reintegrazione dello spirito e l'indifferenza delle forme, cioè a dire negando quella sola divinità che era rimasta viva nella coscienza italiana, il culto della forma e dell'arte. Una riforma religiosa non era più possibile in un paese coltissimo, avvezzo da lungo tempo a ridere di quella corruttela che, moveva indignazione in Germania, e che aveva già cancellato nel suo pensiero il cielo dal libro dell'esistenza. L'Italia aveva già valicata l'età teologica, e non credeva più che alla scienza, e dovea stimare i Lutero e i Calvino come de' nuovi scolastici. Perciò la Riforma non poté attecchire fra noi e rimase estranea alla nostra coltura, che si sviluppava con mezzi suoi propri. Affrancata già alla teologia, e abbracciando in un solo amplesso tutte le religioni e tutta la coltura, l'Italia del Pico e del Pomponazzi, assisa sulle rovine del medio evo, non potea chiedere la base del nuovo edificio alla teologia, ma alla scienza. E il suo Lutero fu NICOLO' MACHIAVELLI.
Il Machiavelli è la coscienza e il pensiero del secolo, la società che guarda in sé e s'interroga e si conosce: è la negazione più profonda del medio evo, e insieme l'affermazione più chiara de' nuovi tempi; è il materialismo dissimulato come dottrina e ammesso nel fatto e presente in tutte le sue applicazioni alla vita.

IL CONCETTO DEL MACHIAVELLI

Non bisogna dimenticare che la nuova civiltà italiana è una reazione contro il misticismo e l'esagerato spiritualismo religioso, e, per usare vocaboli propri, contro l'ascetismo, il simbolismo e lo scolasticismo: ciò che dicevasi il medio evo. La reazione si presentò da una parte come dissoluzione o negazione: di che venne l'elemento comico e negativo, che dal Decamerone va sino alla Maccaronea. Ma insieme ci era un lato positivo, ed era una tendenza a considerare l'uomo e la natura in se stessi, risecando dalla vita tutti gli elementi sopraumani e soprannaturali, un naturalismo aiutato potentemente dal culto de' classici o dal progresso dell'intelligenza e della coltura. Onde venne quella tranquillità ideale della fisonomia, quello studio del reale e del plastico, quella finitezza dei contomi, quel sentimento idillico della natura e dell'uomo, che diè nuova vita alle arti dello spazio, e che sentì ne' ritratti dell'Alberti, nelle Stanze, nel Furioso e fino negli scherzi del Berni. Questo era il lato positivo del materialismo italiano: un andar più dappresso al reale ed alla esperienza, dato bando a tutte le nebbie teologiche e scolastiche, che parvero astrazioni. Il pensiero o la coscienza di questo mondo nuovo, e in quello che negava e in quello che affermava è il Machiavelli.
Il concetto del Machiavelli è questo: che bisogna considerare le cose nella loro verità effettuale, cioè come son poste dall'esperienza ed osservate dall'intelletto; che era proprio il rovescio del sillogismo e la base dottrinale del medio evo capovolta: concetto ben altrimenti rivoluzionario che non è quel ritorno al puro spirito, della Riforma, e che sarà la leva da cui uscirà la scienza moderna.
Questo concetto, applicato all'uomo, ti dà il Principe e i Discorsi, e la Storia di Firenze e i Dialoghi dell'arte militare. E il Machiavelli non ha bisogno di dimostrarlo: te lo dà come evidente. Era la parola del secolo ch'egli trovava e che tutti riconoscevano.
Così nasce la scienza dell'uomo, non quale può o dee essere, ma quale è; dell'uomo non solo come individuo, ma come essere collettivo, classe, popolo, società, umanità. L'obbiettivo della scienza diviene la conoscenza dell'uomo, il nosce te ipsum, questo primo motto della scienza, quando si emancipa dal soprannaturale e pone la sua indipendenza. Tutti gli universali del medio evo scompariscono. La divina commedia diviene la commedia umana e si rappresenta in terra: si chiama storia, politica, filosofia della storia, la scienza nuova. La scienza della natura si sviluppa più tardi. Non si crede più al miracolo, ma si crede ancora all'astrologia. Attendete ancora un poco, e il concetto del Machiavelli, applicato alla natura, vi darà Galileo e l'illustre coorte dei naturalisti.
Non è il caso di disputare sulla verità o falsità delle dottrine. Non fo una storia e meno un trattato di filosofia. Scrivo la storia delle lettere. Ed è mio obbligo notare ciò che si muove nel pensiero italiano, perché quello solo è vivo nella letteratura che è vivo nella coscienza.
Da quel concetto esce non solo la scienza moderna, ma anche la prosa. Come nella scienza ci aveva ancora molta parte l'immaginazione, la fede, il sentimento, così nella prosa erano penetrati elementi etici, rettorici, poetici, chiusi in quella forma convenzionale boccaccevole, che dicevasi forma letteraria, ed era già divenuta maniera, un vero meccanismo. Ma il Machiavelli spezza questo involucro, e crea il modello ideale della prosa, tutte cose e intelletto, sottratta possibilmente all'influsso dell'immaginazione o del sentimento, di una struttura solida sotto un'apparente spezzatura.

IL NUOVO INDIRIZZO DELL'ARTE

E da quel concetto dovea uscire anche un nuovo criterio della vita e perciò dell'arte. L'uomo e la natura hanno nel medio evo la loro base fuori di sé, nell'altra vita; le loro forze motrici sono personificate sotto nome di universali ed hanno un'esistenza separata. Questo concetto della vita genera la Divina commedia. La macchina della storia è fuori della storia ed è detta la provvidenza. Questa macchina è nel mondo boccaccesco il caso, la fortuna. Non ci è più la provvidenza e non ci è ancora la scienza. Il maraviglioso non è più detto miracolo, anzi del miracolo si fanno beffe; ma è detto intrigo, nodo, accidente straordinario. Le passioni, i caratteri, le idee non sono forze che regolano il mondo, sopraffatte, da questo nuovo fato, la volubile e capricciosa fortuna. Il Machiavelli insorge e contro la fortuna e contro la provvidenza, e cerca nell'uomo stesso le forze e le leggi che lo conducono. Il suo concetto è che il mondo è quale lo facciamo noi, e che ciascuno è a se stesso la sua provvidenza e la sua fortuna. Questo concetto dovea profondamente trasformar l'arte.
La poesia italiana usciva dal medio evo libera da ogni ingombro allegorico e scolastico, ma insieme vuota di ogni contenuto: forma pura. Il suo vero contenuto è negativo, cioè a dire il ridere del suo contenuto, considerarlo come un giuoco d'immaginazione, un esercizio dello Spirito. Questo doppio elemento dell'arte è detto dal Cecchi il ridicolo e il grupposo, intendendo per grupposo il nodo, l'intreccio, la varietà e novità de' casi. Di questo maraviglioso perseguitato dal ridicolo ti dà il Machiavelli splendido esempio nel suo Belfegor. La novella, il romanzo, la commedia sono il teatro naturale di questa poesia, la Divina commedia dell'arte nuova. Ma nel concetto del Machiavelli la vita non è una farsa della provvidenza, e non è il giuoco capriccioso della fortuna; ma è regolata da forze o da leggi umane e naturali. Perciò la base dell'arte non è l'avventura e l'intrigo, ma il «carattere»; e se volete vedere quello che sarà, guardate quali sono gli attori, e quali le forze che mettono in giuoco. L'arte non può starsi contenta alla semplice esteriorità, e presentare gli avvenimenti come un accozzo fortunato di casi straordinari, ma dee forare la superficie e cercare al di dentro dell'uomo quelle cause che sembrano provvidenziali o casuali. Così l'arte non è un vano e ozioso gioco d'immaginazione, ma è rappresentazione seria della vita nella sua realtà non solo esteriore, ma inferiore. E quest'arte, che cerca la sua base nella scienza dell'uomo, ti dà la Mandragola e le Storie fiorentine, e più tardi la Storia d'Italia del Guicciardini, e i suoi Ricordi.
A questo modo si realizza questa grand'epoca, detta il Risorgimento, che dal Boccaccio si stende sino alla seconda metà del secolo decimosesto. Da una parte, mancati tutti gl'ideali, religioso, politico, morale, e non rimasta nella coscienza altra cosa salda che l'amore della coltura e dell'arte, il contenuto non ha alcun valore in se stesso, e diviene una materia qualunque trattata a libito dall'immaginazione, che ne fa la sua creatura e spesso anche il suo gioco, un gioco che ha la sua idealità nell'ironia ariostesca, e trova la sua dissoluzione nella caricatura della Maccaronea. Mentre l'arte produce i suoi miracoli nella piena indifferenza del contenuto, come pura arte, un nuovo contenuto si forma e penetra nella coscienza, uno studio dell'uomo e della natura in se stessi, che cerca la sua base sull'esperienza, e non nell'immaginazione e nelle vane cogitazioni. Questo senso profondo del reale ti crea la scienza e la prosa, e ti segna nella Mandragola un nuovo indirizzo dell'arte.
Se dunque vogliamo studiar bene questo secolo, dobbiamo cercarne; i segreti ne' due grandi, che ne sono la sintesi: LUDOVICO ARIOSTO e Nicolò Machiavelli.

NOTE

JACOPO SANNAZARO

Nato a Napoli nel 1458, fu devoto agli Aragonesi, che molto lo stimarono e gli affidarono incarichi. Fu membro dell'Accademia Pontaniana ed amico dei più illustri letterati del tempo. Morì nel 1530 nella sua casa di Mergellina, che il re gli aveva donata alcuni anni prima.

PIETRO POMPONAZZI

Filosofo aristotelico mantovano (1462-1525).

BENEDETTO VARCHI

Storico e umanista, nato a Firenze nel 1503. Fu esule al seguito degli Strozzi fino al 1530, anno in cui fu richiamato da Cosimo I, che lo aggregò all'Accademia Fiorentina, dove lesse Dante e Petrarca. Nel 1547 ricevette dallo stesso Duca l'incarico di scrivere la storia degli ultimi avvenimenti. Morì nel 1565.

JACOPO NARDI

Storico fiorentino nato nel 1476. Fu seguace del Savonarola ed avverso ai Medici. Cacciati questi egli ricoprì varie cariche nel Governo della Repubblica, ma poi venne privato dei beni e proscritto quando essi tornarono. Morì a Venezia nel 1563. Sua opera maggiore: Delle istorie della città di Firenze.

BALDASSARRE CASTIGLIONE

Nato da nobilissima famiglia a Casatico, presso Mantova, nel 1478 e morto a Toledo (Spagna) nel 1529. Servì i Gonzaga, i Della Rovere, papa Clemente VII e l'imperatore Carlo V come ambasciatore e fu amico di molti uomini illustri, tra cui Raffaello.

LASCA (ANTON FRANCESCO GRAZZINI)

Nato a Firenze nel 1503, vi morì nel 1584. Nell'Accademia degli «Umidi» i cui membri dovevano assumere un nome attinente all'acqua, scelse per sé quello del pesce «lasca», che poi mantenne qual Bocio fondatore dell'Accademia della «Crusca», osservando che le «lasche» s'infarinano prima di friggerle. Fu scrittore di versi, novelle e commedie sature di umorismo.

G.B. GELLI

Figlio di calzolaio e giovane calzolaio egli stesso, strinse amicizia con i frequentatori degli Orti Oricellari, appassionandosi allo studio della filosofia e del poema dantesco, che commentò poi pubblicamente allorché, acquistando fama, divenne arciconsolo della «Crusca». Fu scrittore di versi e di commedie apprezzate. (Firenze 1498-1566).

MICHELANGELO GIROLAMO GIOVANNINI (AGNOLO FIRENZUOLA)

Conosciuto come AGNOLO FIRENZUOLA, dal nome del luogo di origine della famiglia, nacque a Firenze nel 1493, studiò legge a Siena e a Perugia ed esercitò l'avvocatura a Roma, dove ottenne vari benefici da Clemente VII. Vestì l'abito dei frati vallombrosani e fu amico dell'Aretino. Morì a Vaiano, presso Prato, dove era abate, nel 1543.

ANNIBAL CARO

Più che altro famoso per la traduzione dell'Eneide, nacque a Castelnuovo delle Marche nel 1507 e fu elegante educatore di principi. Ebbe un'aspra polemica con Lodovico Castelvetro, che gli rimproverava d'aver adulato la Casa di Francia. Fu precettore e segretario di Pierluigi Farnese di Parma e successivamente segretario dei cardinali Ranuccio ed Alessandro Farnese, da cui ricevette benefici e prebende. Morì nei pressi di Roma nel 1566.

MONSIGNOR GIOVANNI DELLA CASA

Mugellese nato nel 1503, morto a Montepulciano nel 1556; ricevuti gli ordini sacri, fu nunzio apostolico a Venezia, quindi arcivescovo di Benevento e Segretario di Stato sotto Paolo IV. Sua opera principale è il Galateo, scritto per desiderio di Galeazzo Florimonte, vescovo di Sessa, nel quale descrive i costumi del tempo ed insegna le belle maniere e le convenienze.

ANGELO DI COSTANZO

Napolitano vissuto tra il 1507 e il 1591, eccitato dal Sannazaro scrisse una Storia del Regno di Napoli. Amò e cantò in versi Vittoria Colonna.

VITTORIA COLONNA

Figlia di Fabrizio, gran connestabile del Regno di Napoli, nacque a Marino di Roma nel 1492, morì a Roma nel 1547. Fu bellissima e virtuosissima. A diciassette anni sposò Fernando d'Avalos, marchese di Pescara, che intensamente amò e di cui rimase vedova a soli trentatrè anni. Cercò conforto al suo dolore nello esercizio della pietà religiosa, nell'arte, nell'amicizia dei più begli ingegni del tempo. Onorata, corteggiata, lodata da principi e da poeti, si mantenne sempre fedele al suo perduto amore, confortata solo dall'amicizia devota di Michelangelo, che la cantò e la pianse dopo morta in versi ispirati.

GASPARA STAMPA

Nata a Padova nel 1523 e condotta ancora bambina a Venezia, fu ammessa, per la sua cultura varia e molteplice, in più circoli letterari e nell'Accademia dei Pellegrini. La sua opera letteraria consiste tutta nelle Rime, che rivelano il dramma della sua anima innamorata. Presa dalla passione per Collatino di Collalto, signore di Treviso, il quale sposò poi altra donna, la poetessa espresse nei suoi versi i vari sentimenti: dalla felicità del suo amore iniziale allo sconforto che ne seguì, alla disperazione che la condusse ancor giovane a morte (1554).

GALEAZZO DI TARSIA

Il più ispirato tra i petrarchisti suoi contemporanei, nacque a Napoli nel 1520 e morì nel 1553.

PIETRO BEMBO

Cardinale e letterato veneziano, nato nel 1470, morto nel 1547. Dopo aver studiato a Padova e a Messina, fu a Ferrara, dove amò Lucrezia Borgia. Visse poi alla corte di Urbino, quindi a Roma, chiamatovi da Leone X, che lo nominò suo segretario e lo colmò di benefici. Ivi conobbe Donna Morosina, da cui ebbe dei figli. Ritiratosi a Padova ebbe dal Senato Veneziano l'incarico di compilare la Storia Veneta. Scrisse inoltre gli Asolani, le Prose e le Rime

LUIGI ALAMANNI

Poeta fiorentino nato nel 1495, morto ad Amboise (Francia) nel 1556. Studiò in patria lettere greche e latine e fu mercante; successivamente, per aver partecipato ad una congiura contro Giulio de' Medici, dovette riparare a Venezia ed in Francia, dove ebbe la protezione di Francesco I. Cacciati i Medici, tornò a Firenze e fu membro del governo repubblicano; ma dovette di bel nuovo fuggire allorché i Medici restaurarono la signoria. Scrisse Liriche, Satire, una tragedia e due poemi in ottava rima; ma l'opera sua principale è Della Coltivazione, poema didascalico in cui descrive i lavori campestri.

GEROLAMO FRACASTORO

Poeta veronese vissuto tra il 1483 e il 1553. Fu astronomo, matematico e medico di papa Paolo III. Scrisse un poema intitolato De morbo gallico.

GEROLAMO VIDA

Poeta cremonese vissuto tra il 1490 e il 1556. Fu vescovo di Alba e scrisse in lingua latina Christias ed altri poemi.

MARCANTONIO FLAMINIO

Poeta mistico trevigiano vissuto tra il 1498 e il 1550 parafrasò in versi trenta Salmi e compose Carmi di squisita fattura.

BERNARDO ACCOLTI

Nato ad Arezzo nel 1458, morto a Roma nel 1535, fu poeta e cortigiano, godè i favori di Leone X e Clemente VII.

PAOLO GIOVIO

Letterato comasco vissuto tra il 1483 e il 1552, scrisse in latino una Storia dei suoi tempi.

GEROLAMO MUZIO

Letterato e poeta nato a Padova nel 1496, morto in Toscana nel 1576. Spirito bizzarro, viaggiò molto in Austria, Dalmazia, Italia e Francia e fu al servizio di Ercole II d'Este e del Marchese Del Vasto, che lo mandò legato a Nizza, presso la corte di Carlo III di Savoia, ove conobbe l'ancor giovanetto Emanuele Filiberto, cui dedicò alcuni suoi scritti.

ANTON FRANCESCO DONI

Nato a Firenze nel 1513, morto a Monselice (Padova) nel 1574, fu per qualche tempo frate servita, poi prete, ma con non troppa vocazione. Viaggiò molto in Italia, fece il tipografo a Firenze e a Venezia, scrisse Il terremoto contro l'Aretino, di cui fu acerrimo nemico dopo esserne stato amicissimo, ed altre opere dai titoli bizzarri.

LODOVICO DOLCE

Veneziano vissuto dal 1508 al 1568, tentò raffazonando, tutti i generi letterari e lasciò opere di scarso valore artistico. La più notevole, intitolata Le imprese del conte Orlando, è un poema in cui egli narra la giovinezza ed afferma l'italianità del Paladino.

GIANGIORGIO TRISSINO

Poeta e letterato nato a Vicenza nel 1478, morto a Roma nel 1550, compì i suoi studi a Milano, quindi si recò a Roma, dove Leone X e Clemente VII gli affidarono importanti incarichi. A Firenze frequentò gli Orti Oricellari. L'Italia liberata dai Goti, primo saggio di poema epico, è la più nota delle sue opere.

BERNARDO TASSO

Padre del celebre Torquato, nato a Venezia nel 1493, morto ad Ostiglia nel 1569, fu segretario e gentiluomo di principi, alcuni dei quali spesso seguì nelle loro imprese fuori d'Italia. Lasciò un epistolario, Rime, Amadigi, Floridante, questo rimasto incompiuto e pubblicato con non pochi rimaneggiamenti dal figlio.

FRANCESCO MARIA MOLZA

Poeta modenese, grande amico di Annibal Caro, visse tra il 1489 e il 1544; servì i cardinali Ippolito de' Medici e Alessandro Farnese; fu socio dell'Accademia Romana dei Vignaiuoli e compose Rime, Capitoli berneschi e la Ninfa Tiberina.

FRANCESCO BERNI

Nacque a Lamporecchio Valdinievole qualche anno prima del 1490. Divenuto canonico, si recò a Roma al servizio del nipote del Cardinale Bibbiena, suo protettore. Fu quindi Segretario di altri prelati ed infine di Alessandro de' Medici a Firenze, dove morì di veleno nel 1535 perché si era rifiutato di avvelenare il Cardinale Salviati. Rimase celebre per le sue Rime giocose.

CESARE CAPORALI

Poeta umbro del sec. XVI, fu un degno seguace del Berni.

MASUCCIO

(Suo vero nome Tommaso Guardati), di nobile famiglia salernitana, visse nel sec. XV, fu segretario di re Ferdinando e scrisse il Novellino.

GIOVANNI SABADINO DEGLI ARIENTI

Letterato bolognese del sec. XV, autore di una raccolta di novelle di genere boccaccesco.

ORTENSIO LANDO

Medico e umanista vissuto tra il 1512 e il 1553, compì molti viaggi e fu tanto stravagante che, dopo essersi sbizzarrito a stroncare scrittori antichi e moderni, si prese solenne beffa di se stesso.

GIAN FRANCESCO STRAPAROLA

Vissuto nella prima metà del sec. XVI, scrisse una raccolta di favole a sfondo boccaccesco.

MATTEO BANDELLO

Nato a Castelnuovo Scrivia nel 1485, morto a Bassens (Francia) nel 1561, frate domenicano al seguito di uno zio, generale dell'ordine, viaggiò in Italia, frequentando ambienti mondani e letterari. Nel 1526, abbandonato l'abito monacale, si pose al servizio del Fregoso, luogotenente di Francesco I. Lasciò un canzoniere petrarcheggiante e una raccolta di 214 novelle.

GIROLAMO PARABOSCO

Vissuto a Venezia nella prima metà del sec. XVI, organista della Cappella di S. Marco, fu più musicista che letterato. Vasta la sua produzione letteraria, ma di scarso valore.

SEBASTIANO ERIZZO

Patrizio veneziano del sec. XVI, membro del Senato e del Consiglio dei Dieci, scrisse una raccolta di 36 novelle ad imitazione del Boccaccio.

CELIO MALESPINI

Strano tipo di avventuriero, soldato, letterato, nato a Venezia nel 1531 e morto nella prima decade del secolo successivo. In gioventù, militando con gli spagnoli, fu in Fiandra; più tardi si pose al servizio dei Gonzaga di Mantova. Lasciò una raccolta di Duecento novelle a sfondo boccaccesco in gran parte plagiate.

LUIGI DA PORTO

Storico e novelliere piacentino vissuto tra il 1485 e il 1529, scrisse Lettere Storiche, e la Novella di due nobili amanti, la quale, ridotta a dramma da Luigi Groto e in poesia dall'inglese Broocke, diè poi argomento al Giulietta e Romeo di Shakespeare.

SPERON SPERONI

Letterato padovano del sec. XVI, studente a Bologna, insegnante a Padova, conobbe gli uomini più insigni del suo tempo e fu onorato da molti signori e dal papa Paolo V.

NICOLO' FRANCO

Nato a Benevento nel 1515, morì a Roma nel 1570. Amicissimo dell'Aretino, che se ne serviva come amanuense, divenne poi il suo più fiero nemico e scrisse contro di lui una serie di oltre cinquecento sonetti sconci e violenti, cui seguirono sanguinose polemiche. Denigratore e attaccabrighe, inferse ferite e ne ricevette. Causa le sue calunnie fu processato e giustiziato il Cardinale Caraffa; ma riveduto il processo per ordine di Pio V, il Franco veniva impiccato (1557).

TEOFILO (PROPRIAMENTE GEROLAMO) FOLENGO

Nacque a Cipada, presso Mantova e visse tra il 1491 e il 1544. Si ritiene erroneamente inventore del verseggiare maccheronico.

SIMONE PORZIO

Medico e filosofo napolitano, padre del più celebre Camillo, storico (1497-1554).

ANDREA CESALPINO

Naturalista, filosofo, fisiologo e medico di Arezzo scopritore della circolazione del sangue. Benché accusato di materialismo, e denunciato al tribunale dell'Inquisizione, non ebbe noie, essendo medico di Clemente VIII (1519-1603).

NICCOLO' MACHIAVELLI

Nacque il 3 maggio 1469 a Firenze da illustre famiglia benemerita della Repubblica. Studiando liberamente assorbì, giovanissimo, lo spirito della coltura romana, addestrandosi nel latino, come nella lingua volgare. Nel 1498 veniva eletto segretario della seconda cancelleria della Repubblica; a lui vennero affidati numerosi negoziati e ambascerie presso vari stati, ma nel 1512, col prevalere del partito de' Medici, fu esonerato dalla carica, imprigionato per sospetto di congiura ed esiliato. Si ritirò allora nella sua modesta casa presso S. Casciano, ove scrisse il Principe, I Discorsi sopra la prima deca di Tito Livio e i Dialoghi sull'arte della guerra. Ristabilitosi a Firenze il partito sfavorevole ai Medici, il Cardinale Giuliano lo richiamò in patria, dandogli qualche occupazione a Lucca, ove scrisse la Vita di Castruccio Castracani. Nel 1520 la Signoria lo incaricò di redigere le Istorie Fiorentine. Cacciati nuovamente i Medici, sperò invano che la Repubblica si servisse ancora di lui. Visse e morì povero il 22 giugno 1527. Sepolto in una cappella gentilizia in Santa Croce, ebbe soltanto nel 1787, per sottoscrizione pubblica, un mausoleo sul quale è incisa l'epigrafe: Tanto uomini nullum pare elogium.
Niccolò Machiavelli

LUDOVICO ARIOSTO

Nacque a Reggio Emilia 1'8 settembre 1474. Era figlio del conte Nicolò, capitano della cittadella, il quale nel 1486, trasferendosi a Ferrara, lo condusse seco e gli fece intraprendere quegli studi che avrebbero dovuto farne un giureconsulto. Più tardi, convinto Nicolò che il figlio non era nato per studiar legge, gli concesse di dedicarsi allo studio dei classici e alla poesia cui era particolarmente inclinato. Dopo qualche tempo, morendo, lo lasciava a capo della numerosa famiglia, cui Ludovico doveva provvedere col suo lavoro. Il giovane allora si pose, suo malgrado, al servizio degli Estensi, i quali, affidandogli or questo or quell'incarico, lo distoglievano dai suoi studi prediletti. Nel 1522 dal Duca Alfonso I fu inviato a governare la Garfagnana, ed egli, sebbene mal volentieri, vi andò e vi rimase tre anni. Il suo desiderio più vivo era quello di poter vivere tranquillo a Ferrara, presso i suoi, senza incarichi di sorta. Tal suo desiderio finalmente venne appagato nel 1525. Allora egli tornò a Ferrara, comprò un pezzo di terra, vi fece costruire una casetta con annesso un piccolo orto, e là visse gli ultimi anni di sua vita, perfezionando il «Furioso» e curando l'orticello. Morì il 6 luglio 1533.
Ludovico Ariosto