Verismo.

Il carattere di qualunque espressione artistica che riveli un programmatico intento di rappresentare la realtà in modo oggettivo, senza filtri ideologici o idealizzazioni; usato spesso, anche se impropriamente, come sinonimo di realismo: il personaggio della madre è reso con impressionante v. • Lett. - In senso storico, movimento letterario italiano sviluppatosi nell'ultimo trentennio dell'Ottocento, in reazione al languore sentimentale della produzione tardo-romantica. Il V. ebbe il suo antesignano nel Naturalismo francese (di cui era caposcuola Zola), anche se di questo non sempre condivise l'impegno socio-politico e l'intento moralizzatore. Secondo L. Capuana, fervido sostenitore del V., si trattava di elaborare una poetica che tendesse alla rappresentazione realistica di una materia che non doveva per forza essere attinta dagli ambienti socialmente o moralmente più degradati. Il V. prese quindi diverse strade: in poesia si va dal realismo dissacrante e anti-borghese di O. Guerrini a quello domestico e intimista di V. Betteloni, a quello epico di Carducci o, ancora, all'intonazione burlesca di C. Pascarella, al sincero patetismo del napoletano S. Di Giacomo. Tuttavia gli esiti artistici migliori del V. si verificarono nell'ambito del romanzo, il genere letterario prediletto dai veristi perché permetteva di rappresentare la realtà sociale contemporanea mettendo in luce i meccanismi antropologici e sociologici che ne dovevano regolare il funzionamento. Il riferimento al Naturalismo francese è soprattutto evidente nell'adozione del principio dell'impersonalità contro le interferenze dell'autobiografismo e dell'ideologismo. Poiché l'arte doveva avere un carattere innanzitutto documentario, lo scrittore non avrebbe dovuto esporre nessuna tesi, anche perché la funzione pedagogica dell'opera d'arte doveva scaturire dall'efficacia con cui l'artista era in grado di rappresentare determinati aspetti della realtà. Il documento programmatico assunto dai veristi italiani è da individuarsi nella prefazione che Verga - capofila teorico e artistico del V. - antepose al suo romanzo I Malavoglia (1881). Dai principi metodologici del Naturalismo egli accolse la concezione dello scrittore come "scienziato", che si serve degli strumenti concettuali messi a punto dal Positivismo deterministico e del Darwinismo (trasportando il principio della lotta per la sopravvivenza dall'ambito biologico a quello sociale e umano) per analizzare la classe sociale e l'ambiente familiare cui i personaggi appartengono e dai quali sono inevitabilmente condizionati. I contenuti dovevano poi tradursi in una scrittura capace di elaborare distinti registri stilistici in relazione ai distinti livelli sociali da rappresentare. Tuttavia il V. tese a diventare ben presto regionalismo, in quanto gli autori scoprirono proprio nelle realtà locali quel mondo ancora primitivo ed elementare, non ancora alterato dalla falsità dei rapporti sociali superiori, che poteva fornire un ricco terreno d'indagine. In ambito verista si ritrovano perciò una grande varietà di stili e contenuti, dovuta a scrittori che, almeno per una certa parte della loro produzione, andarono ad ingrossare le fila del cosiddetto V. minore. Oltre ai capiscuola Verga e Capuana, si ricordino almeno F. De Roberto, nel cui romanzo maggiore, I Viceré, si riscontra una particolare attenzione al contesto storico e all'analisi psicologia; M. Serao che documentò la vita popolare napoletana in opere ispirate a un forte spirito di denuncia (Il ventre di Napoli, Il paese di Cuccagna); M. Pratesi, narratore aspro e drammatico della vita dei contadini toscani (L'eredità, Il mondo di Dolcetta); R. Fucini, anch'egli toscano, ma più portato ad un bozzettismo spesso di tono cordiale ed umoristico (Veglie di Neri, All'aria aperta); E. De Marchi che predilesse gli ambienti piccolo-borghesi; R. Zena che applicò la poetica verghiana alla rappresentazione del mondo ligure (La bocca del lupo); il primo D'Annunzio (Novelle della Pescara); G. Deledda, cantatrice di una Sardegna ancora sospesa in un'aura mitica (Canne al vento); G.C. Chelli che si dedicò a raffigurare i vizi pubblici e privati della Roma post-unitaria (L'eredità Fioravanti). Ci fu anche una vivace stagione teatrale verista inaugurata da Cavalleria rusticana (1884) di Verga e proseguita con i drammi borghesi di G. Giacosa e M. Praga; anche il teatro napoletano di Di Giacomo è d'ispirazione verista, con una particolare accentuazione lirica. • Mus. - Filone del melodramma italiano sviluppatosi nell'ultimo decennio dell'Ottocento in sintonia con le contemporanee correnti letterarie attive in Italia e Francia. Il v. musicale si espresse soprattutto nella scelta dei soggetti, tratti da episodi di vita degradata e brutale (spesso da fatti di cronaca nera come accadde per I Pagliacci) ed anche del soggetto storico veniva colta la dimensione meno eroica e convenzionale. Dal punto di vista del linguaggio musicale, però, la novità del v. è fortemente ridimensionata e sembra consistere nella ricerca, talora eccessiva, dell'aderenza della musica all'azione, nel tentativo di conciliare la tradizione belcantistica italiana con il nuovo corso aperto nel teatro d'opra da Wagner. Elementi caratterizzanti del v. furono dunque un impiego più pregnante dell'orchestra, l'uso di un recitativo drammatico irrobustito anche da una serie di efficaci espressioni sonore (grida, richiami, pianti), la ricchezza dell'invenzione melodica, che includeva anche la rielaborazione di motivi popolari (stornelli, danze, serenate, ecc.). Il lavoro iniziatore del v. operistico è considerato Cavalleria rusticana (1890) di P. Mascagni, tratto dall'omonima novella di Verga, il cui presupposto storico è individuabile in Carmen (1870) di Bizet, opera di impianto realista e ricca di colore locale. Due anni dopo fu rappresentata l'opera I Pagliacci di R. Leoncavallo, un successo rimasto però isolato nella carriera complessiva del musicista. Del resto, nemmeno Mascagni e U. Giordano - le cui opere Malavita (opera breve del 1892), Andrea Chénier (1896) e Fedora (1898) sono ascrivibili al filone verista - riuscirono a rinnovare nelle opere successive la freschezza d'ispirazione che aveva contraddistinto la loro produzione verista. L'intrinseca debolezza musicale del melodramma verista non influenzò invece la parabola artistica di G. Puccini, che seppe rinnovare i propri mezzi stilistici grazie ad una notevole apertura nei confronti della cultura musicale contemporanea. L'influsso verista nella produzione pucciniana si limita a opere come Tosca (1900) e La fanciulla del West (1910), mentre con Il Tabarro (1918), primo lavoro del Trittico, si può invece parlare di fuga in avanti rispetto alle esperienze musicali italiane contemporanee. Frutti tardivi del v. musicale si ritrovano nelle opere di R. Zandonai (Francesca da Rimini, Giulietta e Romeo) e di F. Cilea (Arlesiana, Adriana Lecouvreur). • Arte - Orientamento caratterizzante la produzione di alcuni artisti (anche coagulatisi in vere e proprie scuole) attivi in Italia nella seconda metà dell'Ottocento. Il motivo ispiratore del v. artistico era per lo più la realtà quotidiana degli strati popolari, colta sia nelle manifestazioni di colorito folclore sia negli aspetti più dolorosi e amari; la predilezione per il pittoresco si alterna allora con un'arte tendente al documentarismo o con un programmatico intento di denuncia sociale. Tra i rappresentati del v. figurano, tra gli altri, G. Gigante e la scuola di Posillipo, il movimento dei macchiaioli nonché singole personalità artistiche come V. Vela e T. Patini.